12 najpoznatijih slika Tretjakovske galerije

Tretjakovska galerija s pravom se smatra jednim od najvećih muzeja Ruske likovne umjetnosti. U njezinim se dvoranama nalazi više od 180 000 predmeta, a kolekcija se neprestano nadopunjuje. Da biste sve vidjeli iz prve ruke, trebat će vam barem nekoliko dana, a za detaljno proučavanje i život neće biti dovoljno. Na što biste trebali obratiti posebnu pozornost u raznim veličanstvenim platnima? Za vas smo odabrali malu rutu koja uključuje neka od najznačajnijih djela pohranjenih u Tretjakovki.

Remek-djela ruskog slikarstva: Top 12 najpoznatijih slika Tretjakovske galerije

Nominacija	mjesto	Djelo	ocjena
Pregled najpoznatijih slika Tretjakovske galerije	1	“Ukazanje Mesije”, a.A. Ivanov	5.0
2	“Princeza Tarakanova”, K.D. Flavicki	4.9
3	“Nejednak brak”, u.U. Pukirev	4.8
4	“Lovci na zaustavljanju”, u.G. Perov	4.8
5	“Stigli su topovi”, a.K. Savrasov	4.7
6	“Nepoznato”, I.N. Kramskoj	4.7
7	“Jutro u borovoj šumi”, i.I. Shishkin	4.7
8	“Heroji”, U.M. Vasnetsov	4.6
9	“Apoteoza rata”, u.U. Vereshchagin	4.5
10	“Bojar Morozov”, U.I. Surikov	4.5
11	“Jutro pogubljenja strijelaca”, u.I. Surikov	4.5
12	“Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenog 1581.”, i.E. Repin	4.5

“Ukazanje Mesije”, a.A. Ivanov

Ocjena: 5.0

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 10

Gotovo cijela dvorana posvećena je samo jednoj slici Aleksandra Ivanova – ogromno platno zauzima gotovo cijeli zid. Na preostalom prostoru nalaze se brojne skice, skice, skice, kojih se tijekom dugih 20 godina stvaranja slike nakupilo puno. Na platnu je prikazan Isus koji ide ljudima, okružen svojim budućim apostolima-Petrom, Andrijom, Ivanom, Natanaelom itd.

Ivanov je slikao svoje kolosalno platno dok je bio u Italiji. Tada ga je, ne bez avanture, prevezao u domovinu, u Rusiju. Ali tamo slika nije uspjela: umjesto trijumfa, veličanstvena radnja čekala je neobično razočaranje. Osim toga, bilo je posebno skrupuloznih gledatelja koji su kritizirali sliku zbog nedostataka (na primjer, starac prikazan krajnje lijevo odjeven je u lagani zavoj, a u odrazu je crven).

Ubrzo nakon predstavljanja platna, autor je iznenada umro od kolere. Nakon njegove smrti, Hrvatski car kupio je sliku, dajući upute za izgradnju zasebnog paviljona posebno za “pojavu Mesije” u Muzeju Rumjancevo, a 1920. slika je dospjela u Tretjakovku, gdje je, usput rečeno, za nju posebno pričvršćena zasebna dvorana.

“Princeza Tarakanova”, K.D. Flavicki

Ocjena: 4.9

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 16

S desne strane u smjeru kretanja u dvorani nalazi se poznata slika Konstantina Flavitskog, koja prikazuje legendarnu varalicu-princezu Tarakanovu. Njezina priča o podrijetlu prekrivena je maglom. Općenito, Tarakanovi su navodno nazivali izvanbračnu djecu carice Elizabete Petrovne.

Tek u carstvu uspjeli su suzbiti pobunu jednog od takvih varalica-Emeliana Pugačeva, kad se pojavila lijepa avanturistica, isprva se nazivala Mademoiselle Frank, zatim Madame Tremuille, a zatim postala Elizabeta Vladimirska-kći carice i njenog miljenika Razumovskog.

Ekaterina AZIPONI naručila je grofa Orlova da se bavi varalicom, koji se pretvarao da je zaljubljen, postigao uzajamnost ljepotice, a zatim ju je oteo pod izgovorom tajnog vjenčanja na brodu. Na njemu je varalica odvedena u zatvor: nakon uhićenja Tarakanova je poslana u Tvrđavu Petra i Pavla.

Tijekom svog postojanja Peterburg je doživio nekoliko velikih poplava, od kojih je jedna bila poplava 1777. godine, kada se voda u Nevi podigla čak 3 metra iznad uobičajene razine. Vjeruje se da je tada zatvorenik umro, zatvoren u jednoj od ćelija. Upravo je taj tragični trenutak umjetnik tako vedro i jezivo prenio na svoje platno. Službena verzija smrti princeze Tarakanove smatra se smrću od konzumacije.

“Nejednak brak”, u.U. Pukirev

Ocjena: 4.8

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 16

S lijeve strane, u istoj dvorani kao i prethodno platno, nalazi se dirljiva slika Vasilija Pukireva. Umjetnik je ovu sliku naslikao dok je još bio student metropolitanske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Upravo je za taj rad dobio zvanje profesora. I to unatoč činjenici da platno nije ni scena bitke ni velika povijesna tema. Ali koliko tragedije, okrutne i suptilne ironije, skrivenog značenja na ovoj slici.

Napisana je u razdoblju kada je pitanje obespravljenog ženskog položaja, nejednakih brakova, kada je nepristojna žena bila prisilno udana, postalo posebno akutno za Rusiju. Na izložbi je platno odmah ostavilo ogroman dojam na suvremenike.

Na prvi pogled skromna skica je vjenčanje u maloj crkvi, ali koliko se majstorski prenosi raspon osjećaja. Tragična priča u smrznutom kadru: mlada mladenka sa suzama u očima, njezin titularni zaručnik – već starac-nezadovoljan je njezinim javnim suzama. S lijeve strane mladoženja i svećenika nalaze se dvije figure: starice, odjevene u vjenčanice i naslikane u pomalo prozirnom obliku. Jedan od vodećih likovnih kritičara galerije sugerirao je da su to možda sjene prošlih supruga starca koji ih je osramotio svojom okrutnošću.

U pozadini, u Kumu prikazanom iza mladenke, mnogi su vidjeli samog umjetnika: vjerovalo se da je platno djelomično autobiografsko, jer je njegova navodno propala mladenka dana za princa. 2002. godine primljena je potvrda ove verzije kada je Tretjakovska galerija kupila crtež olovkom Sukhova iz 1907. godine s potpisom: “Praskovja Matvejevna Varentsova, s kojom je umjetnik prije 44 godine.U.Pukirev je naslikao svoju poznatu sliku “nejednaki brak”. Gospođa Varentsova živi U Zagrebu, u ubožnici Mazurina”.

“Lovci na zaustavljanju”, u.G. Perov

Ocjena: 4.8

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 17

Perov je svojedobno napisao čitav niz djela na lovačke teme, ali ovo je postalo najpoznatije. Umjetnik je i sam bio strastveni lovac, a u likovima slika mnogi su lako prepoznali njegove vlastite poznanike. Većina kritičara i jednostavno poznavatelji dobrog slikarstva divili su se perovljevom djelu, uspoređujući “zaustavljanje” s turgenjevskim lovačkim pričama. A neki su umjetnika grdili zbog glumljene teatralnosti radnje i neprirodnosti likova.

Perov je u svom radu upotrijebio zanimljivu tehniku: poseban naglasak u boji stavio je na lica i ruke likova, kao da ih “ističe” . Tako je uspio dati izraz lica i geste glavnih likova slike posebnu živost. Na platnu je predstavljena cijela kompozicija: iskusni lovac (čovjek s lijeve strane) pripovijeda izmišljenu priču mladom lovcu koji sjedi krajnje desno i čini se da iskreno vjeruje u nju. Ali čovjek u središtu (također iskusni lovac) prilično je skeptičan i samo se smiješi.

Znakovito je da je u Sovjetskom Savezu perovljeva slika “Lovci na zastoju” bila vrlo popularna. Njezine su reprodukcije visjele gdje god je to bilo moguće. A ako je netko bio strastveni lovac, onda mu je ova slika sigurno uručena kao poklon.

“Stigli su topovi”, a.K. Savrasov

Ocjena: 4.7

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 18

Najpoznatije platno djela uglednog ruskog slikara krajolika. Čini se da na slici nije prikazano ništa posebno, ali upravo je ona postala uistinu kultna i čak je tiskana u školskim udžbenicima. Na prvi pogled krajolik je prilično neopisiv: nagnute kolibe, gole grane drveća s crnim pticama koje sjede na njima. Osim toga, naslikan je u vrlo teškom razdoblju za umjetnika: zajedno s obitelji izbačen je iz državnog stana, a usred školske godine (umjetnička škola odlučila je da Savrasov nema dovoljno učenika).

Umjetnik je otišao na Volgu, zatim u Kostromu i Nižnji Novgorod, gdje je napravio mnoge veličanstvene studije. Slikar krajolika započeo je rad na “rookovima” dolaskom u Jaroslavlj, a konačna vizija platna nastala je nakon što je Savrasov pronašao idealan pogled-crkvu Uzašašća Kristova u selu Molvitino.

Slika je prvi put predstavljena na izložbi Peredvizhniki i nekako se neprimjetno pretvorila u klasični primjer lirskog krajolika. Ivan Kramskaja vrlo je precizno opisao platno “rooks je doletio”: “na svim ostalim platnima ima vode, drveća, čak i zraka, a duša je samo u”rooksima”…”.

“Nepoznato”, I.N. Kramskoj

Ocjena: 4.7

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 20

Teško da je jedna od najskandaloznijih slika u povijesti umjetnosti. Portret nepoznate dame koji je naslikao Kramski predstavljen je javnosti na izložbi u ožujku 1883. godine. Skandaloznost ovog platna je u tome što je napisano potpuno ne u duhu drugarstva umjetnika: prvo, dama je bila nepristojno luksuzno odjevena (lajkove” Švedske ” rukavice, kaput i spojka od skupe tkanine, modna beretka), drugo, dame iz visokog društva nisu se mogle samostalno kretati (kao što je prikazano na slici) – smatralo se visinom nepristojnosti.

Ugledavši sliku, Tretjakov ju je iz nekog razloga odbio kupiti za galeriju, a platno je dugo Lutalo raznim vlasnicima, donoseći im, prema legendi, nesreću. Glavna tajna, međutim, još uvijek se smatra identitetom stranca prikazanog na slici. Svi su vidjeli nešto poznato u njenom licu, ali nitko nikada nije saznao tko je ta žena. Prema jednoj verziji, riječ je o pučanki Matreni Savvišni, u koju se grof Bestuzhev zaljubio i oženio je, a zatim, razočaran, napustio. Umrla je na putu natrag u službu gospođe.

Najvjerojatnija je verzija da slika prikazuje gruzijsku princezu Varvaru Turkestanova, čiji je portret Kramske vidio na kameji i, impresioniran ljepotom, kao i poviješću sudbine djevojke, prikazao je na platnu. Djeveruša Marije Feodorovne (udovica Pavela izaslanika) isticala se ljepotom i inteligencijom. Ona je odmah osvojila srce cara Aleksandra iz Azipa. Ali tajna veza donijela joj je samo nesreću: pokušavajući pronaći utjehu u ljubavi drugog, udala se, rodila dijete, ali, ne podnoseći sramotu, počinila je samoubojstvo.

“Jutro u borovoj šumi”, i.I. Shishkin

Ocjena: 4.7

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 25

Koja imena nisu dali ovoj slici: i “jutro u borovoj šumi” i “medvjedi u borovoj šumi” i samo “medvjedi”. Potonje ime, očito, pripalo je slici nakon što je dugo vremena slika šiškinovih mladunaca tiskana na sovjetskim slatkišima. Znakovito je da Šiškin nije slikao medvjede na ovom platnu: vjeruje se da su dva umjetnika odjednom radila na slici. A stanovnike šuma nacrtao je šiškinov prijatelj-Konstantin Savitski.

Postoji nekoliko verzija nestanka potpisa Savitskog s platna. Prema jednom od njih, uklonio ga je vlastitim rukama, čime je napustio autorstvo u korist prijatelja. S druge strane, Tretjakov je izbrisao potpis odmah nakon stjecanja djela. Na ovaj ili onaj način, ali krajolik prikazan na platnu je izvrstan. Priča se da se radi na svojim “šumskim slikama” umjetnik nekoliko mjeseci preselio u kolibu i živio u brjanskim šumama. I njegova supruga predložila je Šiškinu da doda žive likove, iako su u početnoj verziji planirani losovi ili divlje svinje.

“Heroji”, U.M. Vasnetsov

Ocjena: 4.6

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 26

Jedna od najpoznatijih slika Viktora Vasnetsova zapravo je postala simbol ruskog heroja i živo sjećanje na ta vremena. Poznati junaci drevnih Hrvatskih epova hrabri su momci koji su u svakom trenutku spremni suočiti se s prijetećom opasnošću. Na platnu su prikazani svi zajedno i mnogi pogrešno vjeruju da su tri junaka putovala oko ponosne trojke. Zapravo se takav sastanak mogao dogoditi samo na umjetnikovom platnu.

Dobra Nikitič, Ilja Muromets i Aljoša Popovič zapravo su živjeli u različito vrijeme: kad je Ilja bila iste dobi kao na platnu, dobra je bila dubok starac, Aljoša je uopće bio dijete. Ali za samog autora slike, Tri junaka postala su svijetli simbol. U posao je uložio puno snage, duše i čitavih 20 godina svog života.

Ogromno platno veličine gotovo 3H4, 5 metara do konačnog završetka 1898. godine svugdje je pratilo umjetnikovu obitelj: od glavnog grada do Kijeva ili do vikendice tijekom ljetnog odmora. I koliko je vremena potrošeno na stvaranje herojskih slika! Oni su uistinu kolektivni. Za brojne studije rodbina, prijatelji, pa čak i obični seljaci pozirali su za vasnetsovovo platno. A konji su više puta dovedeni na polja u blizini staja poznatog filantropa Savve Mamontova posebno za poziranje umjetniku.

“Apoteoza rata”, u.U. Vereshchagin

Ocjena: 4.5

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 27

Možda najneobičniji detalj ove slike može se smatrati natpisom na njenom okviru: “posvećeno svim velikim osvajačima – prošlosti, sadašnjosti i budućnosti”. Vjerovalo se da su sva Vereshchaginova djela, da tako kažem, reportažna: to jest, umjetnik je na svojim platnima prikazivao samo ono što je vidio iz prve ruke, sudjelujući u carskim vojnim pohodima. “Apoteoza rata” – iznimka. Tek je ovdje prikazao događaje koji su trajniji, također s povijesnom osnovom, ali prije simboličkim.

Prema jednoj verziji, Vereshchagin je sliku povezao s Tamerlanom, čiji su ratnici često ostavljali slične piramide lubanja. Navodno su se jednom velikom zapovjedniku obratile žene iz Damaska i Bagdada, žaleći se na nevjerne muževe. Tada je Timur naredio svakom ratniku iz svoje 200-tisućite vojske da donese jednu glavu izdajnika. A zatim stavite sve glave u piramide.

Prema drugoj verziji, umjetnik je stvorio platno pod dojmom priče o tome kako je jednom vladar Kašgara odrubio glavu europskom putniku i naredio mu da stavi glavu na vrh piramide, koja je bila sastavljena od glava lokalnih pogubljenih. U to je vrijeme umjetnik bio u Turkestanu, gdje je sudjelovao u Hrvatskim osvajačkim kampanjama i vidio dovoljno smrti.

U Turkestanu je stvorena čitava serija (istoimena) slika na kojima je Vereshchagin prikazao ne samo vojne bitke, već i život stanovnika srednje Azije. “Apoteoza rata” postala je najsjajnije djelo tog kreativnog razdoblja umjetnika. Platno prikazuje čitavu planinu lubanja na pozadini vruće, spaljene stepe, razaranja i razaranja. Oko lubanja se uvijaju samo vrane, a same kosti su išarane ožiljcima od sablja i strijela. To još više naglašava osnovnu jezivu ideju slike: žrtve za bilo koji rat su apsolutno besmislene.

“Bojar Morozov”, U.I. Surikov

Ocjena: 4.5

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 28

U jednoj od posljednjih dvorana Tretjakovske galerije nalazi se možda jedna od najvažnijih i najznačajnijih njezinih slika-surikovska “Bojar Morozov”. Zaplet se temelji na stvarnoj povijesnoj činjenici, a njegov lik je također stvaran: Teodozija Morozova-bliska osoba cara Alekseja Mihajloviča, bila je vrhovna Bojarka. Udovica u dobi od 30 godina, uspjela je zadržati svoju moć i bogatstvo. Tijekom razdoblja promicanja crkvenih reformi patrijarh Nikon odbio ih je prihvatiti. Pristaša starovjerstva slijedila je protopopa Habakuka i položila tajne monaške zavjete. Za svoja vjerska uvjerenja platila je.

Na ogromnom platnu veličine 3,04h5, 87 metara prikazan je tragični trenutak – bojari se prevoze duž gradskog trga do mjesta zatvora. Kao znak da joj se vjera nije slomila, Teodozija Morozova podigla je dva prsta. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti prosjaka prosjaka kako sjedi na snijegu, u znak solidarnosti također podiže dva palca gore.

Sam umjetnik jednom se prisjetio slike utjelovljene na platnu: “jednom kad sam vidio vranu na snijegu. Vrana sjedi u snijegu i jedno krilo je ostavljeno. Crna mrlja na snijegu sjedi. Dakle, ovo mjesto nisam mogao zaboraviti dugi niz godina. Tada je” Bojar Morozov”napisao”. Prema povijesti, u studenom 1674. godine staroverka je poslana u zatvor u samostanski zemljišni zatvor, gdje je umrla godinu i pol kasnije.

“Jutro pogubljenja strijelaca”, u.I. Surikov

Ocjena: 4.5

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 28

Drugo jednako epsko platno Surikova nalazi se u istoj dvorani. “Jutro pogubljenja strijelaca” još je jedna povijesna priča koja je utjelovljena na umjetnikovoj slici. 1698. streletske pukovnije pod vodstvom princeze Sofije pobunile su se protiv nepodnošljivih vojnih nedaća i poražene. Jedan od mogućih razloga pobune povjesničari također smatraju željom strijelaca da ustoliče princezu Sofiju, koja je u to vrijeme bila regentica pod mladim Petrom i Ivanom.

Pobuna strijelaca brutalno je suzbijena: pogubljeno je oko 1000 ljudi, od kojih gotovo 200-točno ispod prozora ćelije same princeze, prognane u samostan Novodevič. Znakovito je da su obitelji koje su se pobunile protiv kralja strijelca protjerane iz glavnog grada zabranom davanja posla ili davanja milostinje (zapravo su obitelji bile osuđene na glad).

Na platnu impresivne veličine (~2,2h3,8 m) umjetnik je prikazao najtragičniji trenutak: ne samo pogubljenje izgrednika, već njihov oproštaj od rodbine prije smrti. Postoji verzija da je u početku slika, međutim, prikazivala pogubljene strijelce. Ali jednog dana umjetnikova sluškinja, ušavši u radionicu i ugledavši sliku, izgubila je osjećaje. Surikov, koji nije želio šokirati javnost, odlučio je izmijeniti tadašnju skicu.

Znakovito je da su povijesne građevine prikazane na slici vrlo bliske: Crkva Svetog Vasilija i zid Kremlja nalaze se na mnogo većoj udaljenosti jedna od druge nego što je prikazano na platnu.

“Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenog 1581.”, i.E. Repin

Ocjena: 4.5

Mjesto u Tretjakovskoj galeriji: dvorana 30

Impresivno platno četke ruskog slikara prikazuje tragičnu epizodu čiju autentičnost mnogi povjesničari dovode u pitanje. Ipak, još uvijek postoji legenda da je Ivan Grozni u napadu snažnog bijesa ubio svog sina udarajući štapom u sljepoočnicu. Štoviše, bijes je izazvao ili činjenica da je suveren sumnjao na princa za izdaju, ili činjenica da se njegova supruga usudila pojaviti se u muškoj polovici kule nepokrivene glave.

Slika prikazuje trenutak već učinjenog zla: otac, izbezumljen od savršenog, u naručju drži umirućeg sina, na čijem se licu smrznuo mir. Sam umjetnik rekao je da ga je kraljev pogled jako uplašio, pa je uvijek skrivao sliku ili je okrenuo prema zidu, ali nešto ga je privuklo platnu, a on je nastavio raditi kao opsjednut. Čini se da emocije koje se odražavaju na licu Ivana Groznog doista graniče s ludilom.

Usput, sama slika preživjela je pravi pokušaj atentata. 1913. jedan od posjetitelja počinio je čin vandalizma: uzvikujući ” dosta krvi!”jedan od posjetitelja galerije pojurio je na platno, nožem posukavši platno.”. Oštećeno platno spasilo je nekoliko restauratora i sam umjetnik, koji je u žurbi odjurio iz vikendice iz Finske.