10 najpoznatijih Repinovih slika

* Pregled najboljih prema uredništvu. O kriterijima odabira. Ovaj je materijal subjektivan, nije oglašavanje i ne služi kao vodič za kupnju. Prije kupnje potrebno je konzultirati stručnjaka.

Ilja Repin jedan je od najpoznatijih Hrvatskih umjetnika ASA i ASA stoljeća, živopisni predstavnik smjera realizma u slikarstvu. Repin je rođen u gradu Chuguev, provincija Harkov, a počeo je slikati od malih nogu. U dobi od petnaest godina studirao je kod slikara ikona, nakon čega je nekoliko godina sudjelovao u slikanju seoskih crkava. Nakon što je uštedio sredstva za školovanje, otišao je u Sankt Peterburg, a 1871. diplomirao je na Umjetničkoj akademiji. Repin je veći dio svog kreativnog života proveo U Zagrebu i Sankt Peterburgu.

Umjetnik je najviše volio žanrovsko slikarstvo, povijesne prizore i portrete. Njegove se slike odlikuju detaljima u prikazu svakodnevnih scena, suptilnim psihologizmom, dubokim emocionalnim sadržajem, utječu na različite aspekte života ljudi i društva u cjelini. Danas je Repinov rad nadaleko poznat ne samo u Rusiji, već i u inozemstvu. Pozivamo vas da se upoznate s deset poznatih djela velikog ruskog majstora slikarstva.

10 najslavnijih slika

Nominacija	mjesto	ime	ocjena
Pregled najpoznatijih Repinovih slika	10	Portret skladatelja Modesta Musorgskog	4.1
9	Svečani sastanak Državnog vijeća 7. svibnja 1901	4.2
8	Ispraćaj novaka	4.3
7	Procesija u provinciji Kursk	4.4
6	Nikola iz Mirlikije izbavio je smrt trojice nevinih osuđenika	4.5
5	Kozaci pišu pismo turskom sultanu	4.6
4	Nisu čekali	4.7
3	Sadko	48
2	Ivan Grozni i njegov sin Ivan	4.9
1	Tegljači na Volgi	5.0

Portret skladatelja Modesta Musorgskog

Ocjena: 4.1

Ova je slika naslikana malo prije smrti skladatelja, koji je tada bio u bolnici. Repin je proveo četiri dana u bolničkoj sobi radeći na portretu. Unatoč tako rekordno kratkom vremenu, uspio je na platnu, zajedno s crtama lica, savršeno prenijeti i karakter Musorgskog, što su potvrdili svi koji su ga osobno poznavali. Osim tuge i promišljenosti, skladateljev pogled pokazuje unutarnju snagu i bogat unutarnji svijet. Međutim, umjetnik nije nastojao uljepšati stvarnost. Raščupana kosa, crveni nos, duboki krugovi ispod očiju-sve to odgovara stanju osobe koja se dovela do delirium tremensa. Čini se da Repin naglašava kontrast između genija Musorgskog i fizičke slabosti koja ga je apsorbirala. Odjeća nije nacrtana posebno detaljno, pozadina pozadine slike je gotovo ujednačena, tako da je sva pažnja usmjerena na skladateljevo lice i njegove emocije.

Svečani sastanak Državnog vijeća 7. svibnja 1901

Ocjena: 4.2

Repin je ovo platno izvršio po nalogu ruskog cara Nikolaja izaslanika u vezi sa stogodišnjicom osnivanja Državnog vijeća. Prikazuje sastanak u marijinskoj palači u Sankt Peterburgu. Glumci su CAR, istaknuti državnici i tajnici koji članovima Vijeća uručuju jubilarne nagrade. U vrijeme slikanja umjetnik je već bio poznat i obnašao je dužnost profesora na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. Međutim, zbog jakih bolova u desnoj ruci, Repinu bi bilo teško raditi sam, pa su mu pomogli učenici: Ivan Kulikov i Boris Kustodiev. Monumentalno platno, dimenzija gotovo devet puta četiri metra, trebalo je tri godine. U tom je procesu Repin napravio mnoge skice interijera, koristio kameru, a također je stvorio šezdeset zasebnih portretnih studija. Kao rezultat toga, uz svu veličinu slike, svaki od sudionika sastanka prenosi se živo i sa svojom svojstvenom individualnošću. Koloristički raspon događaja nije ništa manje talentiran – umjetnik nadoknađuje obilje crvene, crne i zlatne boje bogatim rasponom nijansi i chiaroscura.

Ispraćaj novaka

Ocjena: 4.3

Nakon što je Ilja Repin upoznao filantropa Savvu Mamontova, često je počeo provoditi vrijeme na imanju Abramtsevo u vlasništvu Mamontova. Dolazeći tamo sa svojom obitelji, umjetnik je volio šetati okolicom i promatrati način života seljaka. U to je vrijeme imao ideju prenijeti dirljiv trenutak oproštaja mladog novaka sa svojom obitelji na platno. Slika je ispunjena osjećajem tjeskobe i tuge, očaj se jasno čita na licima pratitelja, kao da razumiju da ga možda više neće vidjeti. I ne čudi, jer je u to vrijeme život u vojsci bio više od desetak godina, štoviše, odvijao se rusko-turski rat, pa njihovi strahovi nisu bili uzaludni. Središnje figure platna istaknute su jakim svjetlom. Njihova odjeća, konjska zaprega, kao i seoske građevine detaljno su nacrtane i s karakterističnom pouzdanošću Repina.

Procesija u provinciji Kursk

Ocjena: 4.4

Slika velikih razmjera nastala je nakon umjetnikova putovanja u guvernorat Kursk, gdje je svjedočio veličanstvenoj procesiji križa s ikonom Majke Božje. Također, radi nadahnuća, Repin je posjetio Černigov, gdje je promatrao povorku iz samostana Trojstva. Povorka prikazana na platnu sastoji se od ljudi različitih klasa, A crkvenjaci i gradsko plemstvo ne miješaju se s običnim ljudima – to sprečavaju konjički zapovjednici. Oni pomno prate uspostavljeni poredak, ne ustručavajući se upotrijebiti silu, pa je jedan od čuvara zakona već zamahnuo bičem na nekog prekršitelja. Posebnu pozornost posvećuje mladom grbavcu na štaki, kojem štap blokira put, ali on se i dalje namjerno kreće prema pravoslavnim svetištima, očito se nadajući čudesnom ozdravljenju. Ukupno je na platnu snimljeno više od 70 različitih likova. Repin nije slučajno odabrao krajolik posječenih panjeva – više je puta izrazio svoj protest zbog aktivnog krčenja šuma i eksploatacijskog odnosa prema prirodi. Sliku predstavljenu javnosti visoko su cijenili kritičari koji su je nazvali jednim od zrelijih umjetnikovih djela.

Nikola iz Mirlikije izbavio je smrt trojice nevinih osuđenika

Ocjena: 4.5

U početku je opatica samostana naručila sliku o Nikoli Čudotvorcu Repinu. Postupno se toliko zainteresirao za ovu temu da je naslikao remek-djelo koje je sam car Aleksandar izaslanik odmah kupio s izložbe Peredvizhniki. Na izbor radnje utjecala je kontroverza o ukidanju smrtne kazne u Rusiji koju je ranije pokrenuo Lav Tolstoj. Platno prikazuje Nikolaja Mirlikijskog u trenutku kada će ugrabiti mač od krvnika kako bi ga spriječio da izvrši pogubljenje. Prije toga Nikolaj je bio odsutan, ali saznavši da je podmićeni gradonačelnik osudio trojicu nevinih na smrt, odmah se vratio u grad mira i hrabro zaustavio nepravdu. Najviše od svega na slici privlači pažnju kontrast između samouvjerenog i nepokolebljivog Nikole Čudotvorca i iznenađenih i zbunjenih lica drugih prisutnih. Nakon toga, Repin je također naslikao smanjenu verziju platna, za samostan.

Kozaci pišu pismo turskom sultanu

Ocjena: 4.6

Priču o pismu koje su napisali Kozaci Zaporoškog Siča kao odgovor na ultimatum turskog sultana Ilja Repin prvi je put čuo u posjetu svom poznaniku povjesničaru Dmitriju Javornickom, koji je čuvao kopiju pisma datiranog u stoljeće. Ova je priča slikara jako zainteresirala i odlučio je koristiti radnju za svoju novu sliku. Na njemu je izravno prikazao sam postupak sastavljanja opscenog i uvredljivog odgovora, koji su, prema legendi, Kozaci Poslali vladaru Osmanskog carstva. Zbog činjenice da je umjetnik pažljivo proučavao kulturu ukrajinskih kozaka u procesu stvaranja platna, scena je izašla zanimljiva i živahna, a oružje i odjeća bili su povijesno pouzdani. Slika je bila visoko cijenjena u Rusiji i na nekoliko stranih izložbi.

Nisu čekali

Ocjena: 4.7

Ideja za ovu zavjeru pojavila se u Repinu 1883. godine, za vrijeme boravka u zemlji u blizini Sankt Peterburga, s kojom je slikao unutrašnjost sobe. Tada je pitanje narodne volje i njihove amnestije bilo relevantno – mnogi su politički zatvorenici pušteni na slobodu prije određenog vremena. Slika prikazuje iznenadni povratak jednog od prognanika, u ovom trenutku svaki od članova obitelji prisutnih u sobi različito reagira na njegov dolazak. Na licima žene za klavirom i dječaka koji sjedi za stolom možete vidjeti radost, očito je to supruga i sin. Djevojčica zbunjeno gleda, najvjerojatnije još nije prepoznala oca u ostarjelom, iscrpljenom muškarcu. U prvom planu prikazana je starija majka zatvorenika, smrznuta u čudu. Nesigurno lice glavnog lika, koje kao da sumnja hoće li biti prihvaćeno, također dodaje dramu platnu. Umjetnik je ovaj detalj prepisao tri puta dok nije postigao željeni učinak. Znakovito je da je soba ukrašena portretima Tarasa Ševčenka i Nikolaja Nekrasova, koji su tada bili povezani s narodnim svjetonazorima.

Sadko

Ocjena: 4.8

Repin je naslikao sliku na bajkovitu temu tijekom putovanja u Pariz 1876. godine. Bio je to svojevrsni odraz umjetnikovih stavova o modnim impresionističkim trendovima u europskoj umjetnosti stoljeća. Prema priči, Novgorodski trgovac Sadko došao je posjetiti morskog cara i bio je prisiljen zabavljati ga svirajući gusle. Podvodni kralj odlučio je talentiranog glazbenika zadržati za sebe, udavši za njega jednu od svojih brojnih kćeri. Međutim, Sadko ne obraća pažnju na bogato odjevene i ukrašene ljepotice, preferirajući rusku seljanku koja stoji u daljini. Prema epu, ova mu odluka pomaže da pobjegne iz podvodnog zatočeništva i vrati se na rodne obale. Tijekom rada na slici umjetnik je nastojao postići potpunu autentičnost u prikazu vode, kao i predstavnika morske faune, za što je istraživao atlase morskog dna i posjetio Berlinski akvarij. Slika junaka Sadka stvorena je od umjetnika Viktora Vasnetsova, koji je u Pariz došao na poziv Repina. Platno izloženo u pariškom salonu nije privuklo veliku pažnju, ali je brzo postalo popularno u Rusiji.

Ivan Grozni i njegov sin Ivan

Ocjena: 4.9

Vjeruje se da su inspiracija za sliku bili krvavi događaji iz 1881. godine: ubojstvo cara Aleksandra CARPINOISA i pogubljenja narodne volje koja su uslijedila. Na platnu je prikazana scena kada Ivan Grozni, pokajući se zbog svog Groznog čina, pritisne umirućeg sina, pokušavajući rukom prekriti krvavu ranu na glavi. Potpuno očajno, ludo lice autokratca središnje je mjesto kompozicije. Oružje za ubojstvo koje leži u prvom planu, crveni tepisi i prevrnuti namještaj pojačavaju dramu onoga što se događa na platnu. Ne usuđujući se odmah predstaviti sliku široj javnosti, Repin ju je prvo pokazao svojim prijateljima slikarima, koji su bili i užasnuti i oduševljeni djelom. No, državnicima se zaplet definitivno nije svidio – car Aleksandar izaslanik osobno mu je zabranio prikazivanje na izložbama. Međutim, nekoliko mjeseci kasnije cenzura je ukinuta zahvaljujući peticiji umjetnika Alekseja Bogoljubova.

Tegljači na Volgi

Ocjena: 5.0

Slika “teglenice na Volgi” bila je oštar kontrast tradicionalnom akademskom slikarstvu, postala je jedan od simbola tada nastalog realizma u ruskoj umjetnosti. U procesu njihovog napornog rada, Repin je slikao teglenice iz prirode, odlazeći na obalu Volge zbog toga. Osobno je upoznao mnoge likove, zahvaljujući kojima je umjesto bezlične skupine ljudi mogao na platnu prenijeti pojedinačne osobine svakog od njih. Sastav je izgrađen tako da se figure koje idu prema gledatelju ne preklapaju jedna s drugom. Iako zaplet nosi određenu društvenu poruku na temu nepravde, glavni naglasak je na ljudima, od kojih svaki pogađa svoju tešku životnu priču. Njihova umorna lica izražavaju različite emocije: netko se pomirio sa svojom sudbinom, netko filozofski zapali lulu, dok je drugi zbog neiskustva gotovo spreman baciti naramenice. Istrošena, poderana odjeća tegljača u kontrastu je s plavim vedrim nebom i urednim obrisima trupa broda. Ovo je prva slika koja je Repinu donijela sverusku slavu, a mnogi povjesničari umjetnosti smatraju je najboljim umjetnikovim djelom.