10 najpoznatijih slika Leonarda Da Vincija

Leonardo Da Vinci-genij koji je uspio postići uspjeh u raznim područjima djelovanja, poznat je kao talentirani izumitelj, znanstvenik, arhitekt, kipar i književnik. Ali ovaj svijetli predstavnik talijanske renesansne ere dosegao je najveće visine u umjetnosti slikarstva. Iako je broj postojećih slika koje je stvorio mali, njegov kvalitativni doprinos svjetskoj kulturi kao umjetnika jednostavno je ogroman. Zahvaljujući izvrsnom poznavanju ljudske anatomije i majstorskom prikazivanju svjetla na platnu, da Vinci je svojim radom napravio značajan korak prema realizmu. Njegov je rad imao izravan utjecaj na kasniji razvoj slikarstva, kako u Europi, tako i daleko izvan nje. Skrećemo vam pažnju izbor deset najpoznatijih remek-djela koja su izašla ispod da Vincijeve četke.

Pregled najpoznatijih slikaonarda da Vincija

Štovanje mudraca

Ocjena: 4.5

Ovo rano djelo napisano je 1480. godine, a naručili su ga fratri augustinci iz samostana San Donato, smještenog u Skopetu, u blizini Firence. Trebala je ukrasiti glavni samostanski oltar, ali je ostala nedovršena zbog umjetnikova odlaska u Milano. Slika prikazuje nadaleko poznatu scenu iz evanđeoske radnje: trojica mudraca, slijedeći zvijezdu vodilju, došli su u Betlehem kako bi poklonili darove novorođenom Kristu. Na platnu su i hodočasnici koji su okruživali Mariju s djetetom i konjanici u pozadini.

Sastav djela izgleda vrlo skladno, njegov središnji dio zatvoren je u trokut čiji je vrh glava Isusove majke. U pozadini ostalih likova ističe se spokojem i smirenim držanjem. Kako bi naglasio sliku glavne figure, Da Vinci malo narušava perspektivu, čineći Madonu i dijete malo većim. Mladić koji stoji s desne strane je, prema pretpostavkama povjesničara umjetnosti, sam autor u mladosti (u vrijeme stvaranja slike imao je oko 30 godina).

Madonna Litta

Ocjena: 4.5

Slika svoje moderno ime duguje milanskoj obitelji Litta, u čijoj je privatnoj kolekciji bila nekoliko stoljeća. Da Vinci ju je izvorno napisao za vladare Milana. Slika žene s bebom u naručju bila je vrlo popularna tema u slikanju s kraja stoljeća i početka stoljeća. Madonna Litta ističe se među djelima slavnog umjetnika Svojom skladnošću oblika, simetrijom kompozicije, kao i ravnotežom svjetla i sjena.

Slika je vrlo emotivno djelo koje sadrži implicitno, ali razumljivo značenje pažljivom gledatelju. Sudeći prema ostacima konca na ženskoj odjeći, tada uobičajeni posebni rezovi za hranjenje već su bili zaštita, odnosno dijete je bilo u fazi odvikavanja. Ali očito, ne podnoseći žalosni dječji plač, majka je ipak u žurbi poderala šavove i nahranila ga. U lijevoj ruci djeteta možete vidjeti češljugar – poznato je da je da Vinci volio ptice, a u njegovoj su umjetnosti simbolizirale ljudsku dušu.

Navještenje

Ocjena: 4.5

Sliku je stvorio mladi Leonardo Da Vinci u ateljeu, gdje ga je trenirao umjetnik Andrea del Verocchio. Ovo se platno temelji na ukazanju arkanđela Gabrijela opisanom u Evanđelju Djevici Mariji, kada izvještava da je izabrana da postane Kristova majka. Nebeski glasnik u lijevoj ruci drži bijeli ljiljan koji simbolizira Marijinu čistoću. U pozadini je autor postavio prostrani krajolik s nizom drveća, planinama i rijekom koja se proteže u daljinu kojom plove brodovi. Takvo rješenje, za razliku od tradicionalnog prikaza ovog biblijskog događaja u sobi, omogućilo je jačanje dojma, naglašavanje svečanosti trenutka.

Iako platno pripada ranim da Vincijevim djelima, u njemu se već jasno vidi individualnost slikara i njegov urođeni talent. Bio je jedan od prvih umjetnika svog vremena koji je takvu pažnju posvetio pozadinskom krajoliku, a nitko drugi prije njega nije mogao tako pažljivo i realno nacrtati nabore na draperijama.

Madona s karanfilom

Ocjena: 4.6

Ovo slikarsko djelo stvorio je da Vinci u vrijeme kada je već postao samostalni slikar i posjedovao vlastiti atelje, o čemu svjedoče firentinski dokumenti. Prema bilješkama umjetnika i književnika Giorgia Vasarija, Leonardovog suvremenika, “Madona s karanfilom” bila je namijenjena rimskom papi Clementu CARNAZIEU.

Slika prikazuje kontrast između mirne, duševne majke i spontanog, energičnog djeteta koje se bori da posegne za cvijetom u njezinoj ruci. Crveni karanfil, koji je tako privukao pažnju djeteta, ispunjava scenu dramom, jer je u kontekstu religiozne simbolike tog vremena predstavljao buduću Gospodnju muku. Shema boja Madonnine odjeće u skladu je s planinskim krajolikom u pozadini, a primjena tehnike sfumato ostavlja dojam odvojenosti na njezinu licu.

Sveta Ana s Madonom i djetetom Kristom

Ocjena: 4.7

Sliku je naručila firentinska crkva Santissima-Annunziata kao gornju oltarnu sliku. Ikonografski stil koji se ovdje koristi, nazvan “ana u troje” i prikazuje Djevicu Mariju s majkom Anom i malim Kristom, došao je u Italiju iz Sjeverne kopnene Europe, gdje je razvijena tradicija štovanja Svete Ane. Teško je ne obratiti pažnju na originalnost s kojom je Leonardo rasporedio tri lika radnje: Maria sjedi u Anninom krilu, a ona će uzeti sina u naručje, pokušavajući jahati janje. Stvarajući ovu sliku, umjetnik se značajno odmaknuo od tradicija koje su postavili njegovi prethodnici. Budući da nije volio starost i njezino popratno uvenuće, Kristovu baku prikazuje kao lijepu mladu ženu čija je dob jedva primjetna. Uz to, nedostaje vjerska svečanost, postavka je prikazana intimno, pa čak i s malo humora.

Središnja skupina vizualno je upisana u piramidu, što je omogućilo stvaranje osjećaja cjelovitosti kompozicije. Također je istaknuta osvjetljenjem i kontrastom boja. Nasmijana lica zasjenjena su svjetlosnim sfumatoom karakterističnim za Da Vincijev stil. Figure su na brdu u odnosu na gledatelja, što naglašava njihovu odabranost, svrhu višeg cilja.

Portret Ginevre de Benci

Ocjena: 4.7

Jedna od Leonardovih ranih slika, koju je najvjerojatnije naručio državnik iz Venecije Bernardo Bembo. Prikazuje pjesnikinju Ginevru d ‘ Amerigo de Benci, Bernardovu platonsku ljubav. U to je vrijeme umjetnik još uvijek bio pod utjecajem svog učitelja Verocchia, kao i popularne škole nizozemskih majstora slikarstva, što se odrazilo na strogost linija, nevjerojatno glatku i Mramorno blijedu kožu i ograničenu paletu boja. Djevojčino lice snažno je u kontrastu s grmom kleke smještenim u pozadini. Zanimljivo je da je na talijanskom riječ Juniperus (NASA) suglasna s njezinim imenom. Atipičan za renesansu je ženski portret na ulici, tada je bio običaj slikati dame u zatvorenom.

Stručnjaci koji su sliku prvi put vidjeli isprva su sumnjali u njezinu atribuciju, budući da je da Vinci gotovo uvijek obraćao veliku pažnju na ruke, postojala je i slika prsa. Međutim, kasnije se ispostavilo da je podvrgnut obrezivanju (vjerojatno je njegovo dno oštećeno). Dokaz tome su i pronađena studija ženskih ruku koja odgovara portretu i vijenac naslikan na stražnjoj strani platna s fragmentom koji očito nedostaje.

Ivana Krstitelja

Ocjena: 4.7

Slika “Ivan Krstitelj” jedno je od kasnijih da Vincijevih remek-djela. Ona nije poput ostalih djela umjetnika koji je volio okružiti biblijske likove bogatim prirodnim krajolicima. Ali čvrsta tamna pozadina vrlo izražajno naglašava lik Ivana, koji usput uopće ne zadovoljava općeprihvaćene kanone. Umjesto asketske starije ili sredovječne osobe s strogim izrazom lica, Ovdje vidimo ženstvenu mladež s mekim, tajanstvenim osmijehom poput Gioconde i pramenovima njegovane kose koji padaju na ramena.

Ipak, na platnu su prisutni i svi potrebni atributi Svetog Ivana: vunena odjeća, tanki križ od trske, kažiprst usmjeren prema nebu. Salai, koji je u to vrijeme bio Leonardov učenik, služio je kao model slike. Stil slike omogućuje nam da tvrdimo da je umjetnik bio jedan od pokretača manirizma, koji je kasnije postao vrlo popularan u umjetnosti zapadne Europe.

Dama s hermelinom

Ocjena: 4.8

Prema posrednim povijesnim dokazima, ovo je portret Cecilije Gallerani, ljubavnice vojvode od Milana, pokroviteljstva djela da Vincija. Djevojka je u to vrijeme odjevena u prilično jednostavnu haljinu, na glavi ima prozirnu kapu, čelo joj je ukrašeno tankim feronierom. Za razliku od većine slikara portreta u stoljeću, Leonardo je radije slikao ljude ne strogo u profilu ili punom licu, već u laganom poluokretu tijela, s glavom okrenutom u drugom smjeru, što oživljava lik, ističe liniju ramena i vrata. Što se tiče ove slike, Ova je tehnika također omogućila da se ženskoj slici da određena tajnovitost.

U naručju Cecilia drži bijelog hermelina. Budući da mačke tada nisu bile vrlo česte među talijanskom aristokracijom, mnogi su takve egzotične životinje držali kao kućne ljubimce. Uzimajući u obzir umjetnikovu sklonost simbolizmu, hermelin je ovdje najvjerojatnije prikazan s razlogom. Na grčkom e naziva “ipino”, što je u kladu galleranijem. Uz to, hermelin je poznat kao simbol čistoće (s gledišta dvorskog morala, dama bi mogla biti miljenica utjecajnog plemića i još uvijek biti formalno neokaljana, za razliku od kurtizana).

Madona u stijenama

Ocjena: 4.9

Slika “Madona u stijenama” stvorena je za postavljanje iznad oltara milanske kapele San Francesco Grande. Radnja odgovara apokrifnom Jakovljevom evanđelju, koje govori o susretu Marije s Kristom i Ivanom Krstiteljem, čija ga je majka skrivala u pustinji tijekom razdoblja Heroda koji je istrijebio Betlehemske bebe. Autor je majstorski povezao likove u jednu kompoziciju gestama i pozama. Pozadina je kamena špilja, koja stvara tajanstvenu, mističnu atmosferu, a također odjekuje tradicionalnom scenom Božića u špilji.

Četiri figure na platnu skladno su zatvorene u piramidi, a obrisi su im omekšani suptilnom igrom svjetla i sjene. Oboje je tipično za Da Vincijev rad. Uz to, umjetnik je kroz sjene savršeno prenio dubinu i volumen. Ova slika postoji u dvije verzije. Prvu od njih redovnici nisu prihvatili zbog nedosljednosti s crkvenim kanonima (odsutnost aureola, križa i nekih drugih detalja), s obzirom na to, Leonardo je naložio svojim učenicima da napišu drugo platno, dok je i sam u tom procesu minimalno sudjelovao.

Mona Lisa

Ocjena: 5.0

“Portret gospođe Lise del Giocondo” smatra se vrhuncem cjelokupnog djela Leonarda Da Vincija i najboljim primjerom talijanskog renesansnog slikarstva. Štoviše, slika je trenutno jedna od najpoznatijih i najprepoznatljivijih u cijelom svijetu. Prema povjesničarima umjetnosti, portret prikazuje Lisu Gherardini, suprugu trgovca svilom iz Firence. Prema suvremenicima, ovo je platno zauzimalo posebno mjesto u Leonardovom životu – obično nevoljko radeći po narudžbi, umjetnik je gotovo cijelo vrijeme posvetio “Mona Lisi”, čak i kad je bio zauzet radom na drugim djelima. Pokušao ju je dovesti do savršenstva, u potpunosti utjelovljujući svo svoje iskustvo i urođeni talent.

Sastav i boja ove slike prepoznati su kao referenca, a u njoj se najbolje otkriva jedinstvena sfumato metoda, zahvaljujući kojoj je platno ispunjeno difuznom svjetlošću, a lice žene izgleda gotovo živo. Neobičan, kao da prati gledatelja, pogled “la Gioconde” i njezin lagani tajanstveni osmijeh privukli su pažnju ne samo stručnjaka iz područja umjetnosti, već i psihoanalitičara. Sigmund Freud opisao ju je kao personifikaciju suzdržanosti i zavođenja, ljubavi i prijetnje. Intelektualna duhovnost lica na portretu uokvirena je planinskim krajolikom smještenim u daljini, bizarnim na kunau fantazije.