15 najpoznatijih slika Aivazovskog

Ivan Aivazovski-poznati Hrvatski umjetnik stoljeća, jedan od najpoznatijih marinista u cijeloj povijesti slikarstva. Tijekom svog dugog života naslikao je oko šest tisuća slika, od kojih je više od četiri tisuće posvetio morskim temama. Od djetinjstva Aivazovskog, koje se odvijalo u lučkom gradu Feodoziji, more mu je služilo kao izvor neiscrpne inspiracije. Umjetnikova djela tijekom njegova života bila su vrlo popularna, a njegovo je ime bilo nadaleko poznato ne samo u Ruskom Carstvu, već i u mnogim europskim zemljama i na Bliskom Istoku. Zanimljivo je da je Aivazovski prilikom stvaranja svojih slika izuzetno rijetko slikao iz prirode, radije prikazujući vlastitu viziju morskih pejzaža na platnima. Neka od njegovih remek-djela mogu se vidjeti u Ruskom muzeju, tretjakovskoj galeriji, ali većina se nalazi u feodosijskoj galeriji Aivazovskog. Svatko tko je barem malo zainteresiran za likovnu umjetnost trebao bi u svoje vidike uključiti rad ovog umjetnika. U ovom ćemo izboru govoriti o 15 najpoznatijih slika izvanrednog majstora.

Najpoznatije slike Aivazovskog

Nominacija	mjesto	ime	ocjena
Najpoznatije slike Aivazovskog	1	Val	5.0
2	Kaos	4.9
3	Crno more	4.8
4	Među valovima	4.7
5	Oluja na moru noću	4.6
6	More. Koktebel	4.5
7	Duga	4.4
8	Mjesečeva noć na Capriju	4.3
9	Pomorska bitka kod Navarina	4.2
10	Brod koji tone	4.1
11	Napuljski zaljev	4.0
12	Borba chesmea	4.0
13	Brig “Merkur” koji su napala dva Turska broda	4.0
14	Pogled na Carigrad i Bosporski zaljev	4.0
15	Deveta osovina	4.0

Val

Ocjena: 5.0

Platno Aivazovskog “Val” prikazuje uzburkano more zimskog dana, najviše od svega na njega upada nadolazeći val koji će progutati brod koji tone i krhki čamac, ispunjen mornarima koji pokušavaju pobjeći do neuspjeha. Slika je prožeta osjećajem nevjerojatne snage morske prirode i fatalne bespomoćnosti šačice ljudi pred bijesnim elementima. Posebnu dramu daju joj ljudi prikazani u prvom planu, koji su se posljednjim snagama uhvatili za sablasnu nadu u obliku ulomka jarbola koji još nije otišao pod vodu.

Slika se odlikuje prilično uskim rasponom nijansi, njezina izražajnost postiže se uglavnom malim detaljima, poput guste pjene i odsjaja munje na valovitim grebenima valova. Skrivena linija horizonta i prijeteći olovni oblaci koji se nisko nadvijaju nad vodom savršeno prenose učinak neposredne katastrofe.

Kaos

Ocjena: 4.9

“Kaos” se smatra najpoznatijim stvaranjem Aivazovskog na vjerske teme. U tom je razdoblju umjetnik živio u Italiji i usavršavao svoje umijeće venecijanskim morskim pejzažima. Glasine o ovoj slici brzo su stigle do Vatikana, a sam papa Grgur izaslanik zainteresirao se za nju. Za slikanje platna “kaos” Hrvatski slikar dobio je nagradu u obliku zlatne medalje od pape, a zatim je izrazio spremnost da kupi sliku. Međutim, Aivazovski je odbio plaćanje i jednostavno poklonio platno Vatikanskom muzeju.

Očito je umjetnik kao osnovu radnje uzeo biblijsku legendu o stvaranju svijeta, prema kojoj je ” zemlja bila bez vida i prazna… i Duh Božji jurio je nad vodom”. Kaos je prikazan kao buntovni i oscilirajući morski valovi i olujni oblaci, od kojih je jedan poprimio oblik tajanstvene mračne figure. A iznad njih je svijetla silueta Boga raširenih ruku, svjetlost koja dolazi iz njega odražava se u tamnim valovima. Duhovna simbolika, kao i tamnozelena paleta boja ostavljaju gledatelju osjećaj unutarnje snage i magnetske privlačnosti slike.

Crno more

Ocjena: 4.8

Unatoč jednostavnom sastavu i suzdržanoj shemi boja, mnogi povjesničari umjetnosti smatraju “Crno more” grandioznom slikom. Prikazuje samo more i nebo, ali zahvaljujući umjetnikovoj vještini, njegovoj sposobnosti korištenja polutona, čini se da su realni, živi i bezgranični. Uska traka horizonta dijeli platno na dva dijela: tmurno nebo s nadolazećim oblacima i sivi grebeni valova koji rastu prema gledatelju. Aivazovski je uspio točno prenijeti taj napeti trenutak kada bi iz minute u minutu na moru trebala izbiti žestoka oluja.

Slika pouzdano prenosi pravi karakter Crnog mora, nepredvidljiv i prilično opasan za plovidbu. Kao aluzija na to, u daljini je prikazana jedva primjetna silueta jedrenjaka. Voda oko njega je još uvijek mirna i glatka, ali nije poznato hoće li brod imati vremena doći do spasonosne linije kopna, vidljive na horizontu, ili će ga progutati element koji se brzo približava. Kao i u mnogim drugim djelima Aivazovskog, i ovdje vlada opresivna neizvjesnost.

Među valovima

Ocjena: 4.7

Slika se odlikuje minimalizmom, čak i u kontekstu ostatka djela Aivazovskog. Međutim, zahvaljujući tome umjetnik je s tako nevjerojatnom preciznošću uspio prikazati ljepotu i prenijeti pokretljivost morskih valova. Raspon boja kreće se od svijetlih srebrno-plavih nijansi u prvom planu do bogate duboke plave boje u stražnjem dijelu krajolika. Posebnu pozornost privlači val probijen koso snopom svjetlosti, svjetlucajući snježnobijelom gustom pjenom na grebenu.

Aivazovski je svoje djelo “među valovima” napisao u dobi od osamdeset i jedne godine, nakon što je na poslu proveo samo deset dana. Zanimljivo je da je u početku, osim vodenih prostranstava, na platnu snimljen i mali čamac s ljudima. Ali kad je umjetnik pokazao djelo svojim najmilijima, jedan od njegovih rođaka, brodski inženjer, izrazio je sumnju da bi takvo plovilo moglo barem kratko ostati na visokim valovima. Ljutiti Aivazovski, bez riječi, otišao je u svoju sobu, a sutradan je predstavio preuređenu sliku na kojoj čamcu nije ostalo ni traga.

Oluja na moru noću

Ocjena: 4.6

Slika “oluja na moru noću” živopisan je primjer romantizma i emocionalnog slikarstva karakterističnog za djelo Aivazovskog. Iako slika prikazuje olujni temperament morskog elementa, ne ostavlja mračan dojam. Jedan od glavnih elemenata kompozicije je mjesec, čija svjetlost pada na valove, bojeći ih u zlatne nijanse. Mjesečeva staza, koja se odražava u vodi, čini je gotovo prozirnom, a iz mraka bljesne vrhove pjene.

Važan dio radnje može se smatrati brodom. Većina ostaje u obliku tamne siluete, što je omogućilo vizualno naglašavanje raspoređenih jedra. Očito, unatoč oluji, brod se čvrsto drži na površini i valovi koji se kotrljaju po palubi neće ga spriječiti da ide dalje od predviđenog puta. Slika je dinamična i nosi naboj optimizma svojstven mnogim autorovim kreacijama.

More. Koktebel

Ocjena: 4.5

Slika ” More. Koktebel”, koji se naziva i “zaljev Koktebel”, prikazuje obalu Teodozije. Ovo je jedno od najupečatljivijih i najtoplijih djela Aivazovskog, u kojem je uspio živo i prirodno prenijeti nemirnu ljepotu Crnog mora. U pozadini, s desne strane platna, uzdiže se stijena Kara-Dag, koja gotovo u potpunosti zaklanja sunce koje se naginje zalasku sunca. Mali brod na valovima s crvenom zastavicom koja se vijorila iza krme i čamcem koji je mirno ležao na obali, koji je u kontrastu s njim, pojačavaju romantizam umjetnikova djela.

Većinu prostora platna zauzima večernje nebo, oslikano narančastim i bisernim nijansama. Aivazovski je također posvetio veliku pažnju Moru koje se nazire na obali, zahvaljujući vještom glaziranju, njegovi valovi izgledaju prozirno, gotovo stvarno.

Duga

Ocjena: 4.4

Kada je radio na slici “duga”, Hrvatski se marinist donekle povukao iz svog uobičajenog romantizma, preferirajući klasični realizam u prikazivanju čovjekove borbe s elementima. Priča se usredotočuje na bijesnu oluju koja je dovela do brodoloma. Brod, koji je očito sletio na grebene, opasno se nagnuo i iz minute u minutu će potonuti. A u prvom planu mornari koji pokušavaju plivati do obale bore se s valovima. Na prvi pogled čini se da neće uspjeti, a snažni valovi progutat će čamac s ljudima. Međutim, duga koja se pojavila pred njima simbol je spasenja i skorog povlačenja oluje.

Slika ne sadrži jarke boje tipične za autora, već majstorski prenosi raspoloženje radnje nježnim nijansama plave, ljubičaste i zelene boje. Pozadina je prikazana mnogo tamnije od prednje i čini se da je cijela slika vidljiva kroz tanku maglu morskog spreja. To daje osjećaj dubine i stvarnosti onoga što se događa, čini se da umjetnik vodi gledatelja u sam epicentar događaja.

Mjesečeva noć na Capriju

Ocjena: 4.3

Na ovom platnu, koje pripada njegovom ranom kreativnom razdoblju, Aivazovski je snimio noćni krajolik u blizini otoka Capri. Otok se nalazi u talijanskoj regiji Kampanija, a od vremena rimskih careva najpopularnije je odmaralište na Tirenskom moru. Većina kompozicije posvećena je nebu i vodi, ali na slici je prisutno i nekoliko brodova. Prilično veliki brod s dva jarbola s podignutim jedrima kreće prema otoku, a mali čamci vjerojatno su izašli na noćni ribolov.

Shema boja platna uglavnom se sastoji od nijansi plave i hladne žute boje. Unatoč tako skromnoj paleti, umjetnik je s lakoćom prenio atmosferu noćne talijanske obale. Zamagljena staza mjesečine koja pada na središnji dio slike daje joj volumen i perspektivu. Bestežinski oblaci praćeni urednim laganim potezima nadopunjuju ovaj vizualni dojam.

Pomorska bitka kod Navarina

Ocjena: 4.2

Osnova za zaplet ove slike bio je povijesni događaj koji se dogodio u listopadu 1827. godine. Prikazuje pomorsku bitku u Navarskom zaljevu Jonskog mora, kada su brodovi ruske, Engleske i francuske flote pobijedili u bitci s turskim brodovima. Ishod ove bitke znatno je oslabio Turske pomorske snage, što je kasnije ubrzalo razvoj oslobodilačkog grčkog pokreta i dovelo do Grčke autonomije. Središnja figura kompozicije je poznati Hrvatski vodeći brod “Azov”, koji je odigrao ključnu ulogu u porazu Turaka.

Prije stvaranja platna, Aivazovski je imao priliku ne samo posjetiti mjesto na kojem se odvijala bitka, već i razgovarati sa sudionicima i očevicima tih događaja. To je umjetniku omogućilo da na slici živopisno i živo utjelovljuje okrutnost i istodobno atraktivnu energiju scene morske bitke.

Brod koji tone

Ocjena: 4.1

Slika “brod koji tone” jedno je od najdramatičnijih autorovih djela, osim toga, u njoj je najpotpunije otkrio njegov talent za grafička umjetnička djela. Kao alati ovdje su korištene grafitne i obojene olovke. Na gotovo jednobojnoj slici ističe se nagnuti brod u nevolji. Oko njega se uzdižu veliki valovi koji prijete da će ga svakog trenutka prevrnuti na grebene, što se najvjerojatnije već dogodilo s brodom čiji su ostaci vidljivi ispod vode u prvom planu.

Aivazovski je, ovaj put bez uobičajenih akcenta u boji i svijetlih boja, majstorski prenio emocionalnu komponentu slike zahvaljujući posebno pažljivom proučavanju detalja. Jedini obojeni element na platnu je zastava koja se vijori na vrhu jarbola jedrenjaka.

Napuljski zaljev

Ocjena: 4.0

Ovo je platno slikao umjetnik tijekom putovanja u Italiju. Nakon što je slika predstavljena široj javnosti, o njoj su više puta pisali u tisku, a brojni poznati ljudi u Europi izrazili su želju da se upoznaju s radom ruskog slikara.

Glavni naglasak djela pada na odraz mjeseca u vodama zaljeva, što uljepšava cjelokupni tamni raspon krajolika. Lijevi dio prikazuje uspavani Napulj, bliže središtu možete vidjeti vrhove Vezuva, jedinog aktivnog vulkana u kontinentalnoj Europi. Kao marinist, Aivazovski je, međutim, savršeno nacrtao teksturu kopna: pijesak, trava i kamenje čine uspješan kontrast glatkoj površini Tirenskog mora. S desne strane je kartuzijanski samostan Certosa di San Martino, o čemu svjedoče i likovi redovnika u bijeloj odjeći. Kao i mnoge druge kreacije Aivazovskog, slika je ispunjena osjećajem svježeg zraka i vlage.

Borba chesmea

Ocjena: 4.0

Bitka kod Chesme najvažnija je bitka u povijesti rusko-turskog rata, dogodila se u lipnju 1770. i završila potpunom pobjedom ruske flote. Umjetnik je na slici zabilježio odlučujući trenutak kada je Turska mornarica konačno poražena. Središnja figura je bojni brod, vodeći brod “tri hijerarha”, a pozadina su požari i eksplozije turskih brodova. Gledajući sliku, stječe se dojam da je i sam umjetnik bio u gustini tih događaja.

Platno se odlikuje pažnjom prema detaljima i ne čudi, jer je Aivazovski imao pristup svim brodovima ruske flote i temeljito je poznavao strukturu brodova. Povrh toga, majstorski je uspio stvoriti pravu atmosferu pravim izborom boja. Shema boja “Chesme bitke” općenito je prilično tamna, jer dim i dim doslovno prekrivaju nebo, a to služi kao izvrstan kontrast za vatreni sjaj koji vodu pretvara u crvene nijanse. Slika nosi mješoviti emocionalni naboj: i osjećaj pobjede i junaštva Hrvatskih mornara, i osjećaj kaosa, uništenja.

Brig “Merkur” koji su napala dva Turska broda

Ocjena: 4.0

Bitka ruskog briga “Merkur” s dva bojna broda turske flote i dalje se smatra svijetlim događajem u pomorskoj povijesti, primjerom hrabrosti, vještine i hrabrosti. Taj se događaj dogodio na obali Bospora 1829. godine. Zbog slabog vjetra, brig nije mogao pobjeći od potjere i morao je ući u bitku sa samo 18 topova na brodu, dok je neprijatelj imao 200 topova. Tijekom dvosatne bitke,” Merkur ” je topovskim salvama oštetio jarbole oba broda, prisiljavajući ih da napuste teren. Značajno je, iako je brig pretrpio značajnu štetu, iz tima su poginule samo četiri osobe.

Aivazovski je svojim karakterističnim opsegom na platnu prikazao Vrhunac bitke. Lagani povjetarac, koji se lagano pojačava prema gledatelju, prenosi napetost trenutka, a bijeli dim iz topovskih hitaca čini se gotovo stvarnim. Opći dojam nadopunjuju olujni oblaci okupljeni na nebu.

Pogled na Carigrad i Bosporski zaljev

Ocjena: 4.0

Aivazovski je prvi put posjetio osmansku prijestolnicu 1845. godine, zajedno s mediteranskom geografskom ekspedicijom kao službeni umjetnik Admiraliteta. I sam grad i pogled na Bospor ostavili su ogroman dojam na njega, pa je slikar napravio nekoliko skica. Nakon povratka kući, Aivazovski je naslikao veliko platno na kojem je detaljno prenio pogled na zaljev i džamiju Topkhane Nusretie.

Slika utjelovljuje smirenost i romantizam, ispunjena je sunčevom svjetlošću, čije zrake osvjetljavaju mirnu morsku površinu. Umjetnikova vještina očitovala se ovdje ne samo u krajoliku, već i u detaljnom prikazu zgrada, brodova i ljudskih figura. Do danas je ovo platno najskuplje od svih koje je stvorio Aivazovski, u 2012. godini procijenjeno je na više od četiri milijuna dolara.

Deveta osovina

Ocjena: 4.0

Slika “Deveti val” s pravom se smatra vrhuncem talenta Ivana Aivazovskog, utjelovljenjem njegove ljubavi prema moru i sposobnosti prenošenja ljepote morskih pejzaža na platnu. Ovo remek-djelo nastalo je u samo jedanaest dana i gotovo je odmah postalo poznato u cijeloj Rusiji, a uskoro i šire. Sliku je kupio car Nikolaj prvi, veliki poznavatelj djela Aivazovskog. Radnja platna prikazuje olujno more koje se još nije smirilo nakon noćne oluje, mornari su u prvom planu, drže se za ulomak jarbola. Malo dalje iza njih vidi se veliki val, razorni deveti bedem koji će očito proći, a da ih ne odvuče na dno.

Zahvaljujući svijetlim i svijetlim bojama, slika ostavlja optimističan dojam, ostavljajući gledatelju ideju da je najgore iza nas. Umjetnik je najdetaljnije razradio valove: vješta upotreba glazure omogućila je postizanje visokog realizma u prikazu vode. Također, platno se odlikuje glatkim prijelazima boja, zbog čega su se more i nebo kombinirali u cjelovitu skladnu kompoziciju.