12 najboljih slika Claudea Moneta

Poznavatelj divljih životinja, poznati tvorac novog, nevjerojatno popularnog slikarskog trenda-impresionizma-Claude Monet danas kritičari smatraju simbolom svoje ere. Tko bi pomislio da će mali karikaturist u budućnosti snažno utjecati na umjetnike širom svijeta, stvarajući čitavu galaksiju izvrsnih platna s jedinstvenom, nevjerojatno svijetlom shemom boja, zbog čega su se u vrijeme autorove nepoznanice pojavile glasine o njegovom ludilu. Jedna od najboljih slika velikog majstora Vašoj su pažnji najpoznatije kreacije Francuskog impresionističkog kista.

Tragovi velikog impresionista: Top 12 remek-djela francuskog genija Claudea Moneta

Nominacija	mjesto	Djelo	ocjena
Pregled najboljih slika Claudea Moneta	1	“San Giorgio Maggiore u sumrak”, 1908-1912	5.0
2	“Dama u zelenoj haljini” (Camilla) , 1866	4.9
3	“Šetnja. Dama s kišobranom”, 1875	4.9
4	Serija “stogovi sijena”, 1890-1891	4.8
5	Serija “katedrala u Rouenu” , 1892-1893	4.7
6	Serija “lopoči”, 1896-1926	4.7
7	Serija “stanica Saint-Lazare”, 1872-1877	4.6
8	“Dame u vrtu” , 1866	4.5
9	“Dojam. Izlazeće sunce”, 1872	4.5
10	“Doručak na travi” , 1866	4.5
11	“Zgrada parlamenta pri zalasku sunca”, 1900-1901	4.5
12	“Most Vaterloo po oblačnom vremenu”, 1904	4.4

“San Giorgio Maggiore u sumrak”, 1908-1912

Ocjena: 5.0

Jedna od najpoznatijih i najznačajnijih slika u djelu velikog impresionista. Narančasti tonovi koji prevladavaju u radnji – upravo je s takvim nijansama umjetnik povezao pad talijanskog grada. Na živopisnoj pozadini jasno se ističu venecijanska katedrala i voda, naravno voda.

Sam majstor primijetio je da je slika sumračnog grada za njega izrađena na nestandardan način: ideja platna bila je toliko impresivno lijepa i fascinantna da je umjetnik radio mahnito, doslovno koračajući za petama sunca koje se kretalo prema zalasku sunca i njegovih vodenih odsjaja. Monet je u svom radu koristio dramatične kontraste boja, što je slici dalo veću dubinu i živost.

Budući da je ideja nadahnuta gotovo trenutkom, Monet je primijenio tehniku kratkih poteza i brzo punjenje platna pastom. Tako je uspio odmah uhvatiti trenutak boje i točno prenijeti igru svjetlosti. Glavni zadatak svojih djela autor nije vidio kako gledatelju prenosi moralnu poruku ili duboko semantičko opterećenje, već stvaranje osjetilnog dojma, buđenje ugodnih senzacija, impresije, nije ni čudo što je Monet jedan od najsjajnijih predstavnika impresionizma.

“Dama u zelenoj haljini” (Camilla) , 1866

Ocjena: 4.9

Portret prikazuje suprugu velikog impresionista-Camille Doncier u trenutku kada još nije bila supruga, pa čak ni mladenka. Claude i Camilla tada su se tek upoznali, a nakon jednog od tih susreta Monet je odlučio na platnu prenijeti onaj svijetli osjećaj koji je nastao između mladih. Na slici “Dama u zelenoj haljini” umjetnik je uspio uhvatiti drhtavi trenutak kada se djevojka koja je stajala gotovo na izlazu okrenula.

Monet nije trošio energiju na crtanje pozadine: sve svoje vještine koncentrirao je na samu Camillu-pažljivo je detaljno opisao njezino lice, zavoj vrata, izraz lica, čak i lagani pokret rukom, s ljubavlju nacrtao njezinu haljinu i kratki kaput. Na slici se ne može primijetiti prozračnost ili nešto nezemaljsko: umjetnik je pokušao pokazati djevojci pravu, živu. Monetu nije trebao referentni ideal: haljina izgleda teška, čini se da se jedva vuče po podu – to sugerira da je izrađena od teške tkanine.

Monet je napisao ono što je vidio i volio svim srcem (unatoč kratkom poznanstvu, umjetnik se uspio strastveno i žarko zaljubiti u djevojku), bez uljepšavanja i poteškoća koje bi samo uvrijedile Camillu. Slika se pokazala nevjerojatno živahnom i dubokom: osjeća žar i strahopoštovanje mladog ljubavnika.

“Šetnja. Dama s kišobranom”, 1875

Ocjena: 4.9

Slika se smatra početkom ciklusa slika, od kojih je prva i glavna naslikana 1875. godine. Model portreta bila je umjetnikova prva supruga-Camilla. Djelo se smatra najvećim u kreativnom razdoblju 1870-ih. Na platnu je prikazana Camilla, zajedno sa sinom, na divljim poljima u blizini Colombesa i Geneviera.

Madame Monet stoji napola, kao da je iznenada otkrila gledatelja. Haljina joj leprša na vjetru. Lik je malo pomaknut udesno, nadoknađen nagnutim parasolom, u čijoj se kupoli odražava svijetlo livadsko zelenilo. Malo dalje, vidljiv samo do struka, stoji Monetov sin, kao da pažljivo gleda gledatelja.

Slika je naslikana iz života na pleneru, najvjerojatnije u jednoj sesiji. Tijekom razdoblja stvaranja platna, pažljivo proučavanje likova koji zamjenjuju krajolike postupno počinje prevladavati u umjetnikovim djelima. Ipak, veliki impresionist ne zaboravlja prenijeti gledatelju odbjeglu sunčevu svjetlost, zbog čega slika izgleda kao da je živa.

Poseban vrhunac platna može se smatrati položajem ženskog lika na platnu i niskom linijom horizonta, što slici u cjelini daje monumentalan izgled-Ovo je prilično neobična prezentacija za francuskog impresionista.

Serija “stogovi sijena”, 1890-1891

Ocjena: 4.8

Monet je vjerovao da krajolik treba slikati, u potpunosti zadržavajući boju, oblik i raspoloženje okoline i “to će dovesti do pojave osobne, naivne vizije situacije koju gledate”. Monet nije bio prvi među slikarima koji su odlučili prenijeti seoski krajolik na platno, čiji bi glavni objekt bio plast sijena. Van Gogh, Pizarro, Gauguin i drugi veliki umjetnici već su pisali o ovoj temi.

Ali Monet se uspio istaknuti koristeći dva inovativna elementa u svom radu: način gledanja na svjetlost i stvaranje čitavog niza slika. Zahvaljujući nevjerojatnom radu i talentu umjetnika, danas možemo razmišljati o raznolikosti istog motiva, ovisno o dobu dana i promjenjivoj rasvjeti.

Stvarajući čitav niz platna na kojima je prikazan stog sijena, Monet je, prema vlastitim riječima, nastojao pokazati protok vremena. Požalio se da je tijekom ljeta, dok je slikao, sunce zalazilo tako brzo da ga umjetnik nije mogao pratiti i svaki put je tražio prolaznu varijabilnost svjetlosti.

1888. Monet stvara nekoliko studija stogova u blizini Živernija. Na istu temu vraća se godinu dana kasnije, kada počinje strada (ljetna žetva i berba kruha). Naporno radi nekoliko mjeseci, slikajući polja prekrivena odsjajem ljetne sunčeve svjetlosti, svijetle crvenkasto-crvene-u jesen i čvrsto umotane u snijeg-zimi.

Ljeto godine 1890., kada je majstor bio uronjen u posao “Olimpije”, strastveno želeći kupiti sliku od udovice Manet i predati je Louvreu, pokazalo se Oblačno, s čestim kišama. Stoga je umjetnik morao dovršiti započeta platna već u radionici, maštajući o tome koliko nebo može biti šareno i neobično. Petnaest slika iz serije, prvi put izloženih kod Durand-Ruela, postigle su zapanjujući uspjeh i rasprodane su unatoč visokoj cijeni.

Serija “katedrala u Rouenu” , 1892-1893

Ocjena: 4.7

Još jedna serija slika genijalnog impresionista, samo što je ovaj put u središtu radnje veličanstvena gotička katedrala u Rouenu. Da bi stvorio čitav ciklus platna, Monet se nastanio u blizini katedrale i slikao od ranog jutra do kasne večeri. Umjetnik je bio nevjerojatno strastven u igri svjetla na hladnom kamenu i nastojao je prenijeti ovaj nevjerojatan kontrast na platno.

Sva Monetova pažnja nije bila usmjerena na cijelu zgradu, već samo na njezin zasebni dio – 2 kule: Martina i Albana. U impresionističkom razumijevanju elementi Katedrale izgledali su poput portala, a svaka je slika prikazivala upravo ovu stranu zgrade. Napredujući u svom radu, umjetnik je postupno počeo nanositi veći sloj boje na platno, pokušavajući naglasiti određene detalje i dati slici svoje svjetlo.

Često se posao odvijao brzo, ali sam Monet žalio se na tu činjenicu, rekavši da to komplicira zadatak i da mu nije lako prenijeti svoju viziju na platno. Ponekad su slikara mučile noćne more u kojima je katedrala pala na njega ili izdajnički promijenila boju.

Publika je prvi put mogla vidjeti remek-djela francuskog impresionista tek 1895. godine, a iako su mišljenja kritičara bila podijeljena, mnogi su umjetnici (uključujući strane) promijenili svoj svjetonazor. Gotovo odmah prodano je 8 slika iz serije raznim kolekcionarima. Preostale, unatoč prilično visokoj cijeni (oko 15 000 franaka), steklo je još nekoliko poznavatelja impresionizma.

Serija “lopoči”, 1896-1926

Ocjena: 4.7

Ogroman ciklus uključuje gotovo 250 platna, od kojih je svako izvedeno tehnikom slikanja uljem. Neke se slike sa sigurnošću mogu nazvati monumentalnim, i to ne samo zbog impresivne veličine, već i zbog genijalno prenesene percepcije boja. Radi praktičnosti, umjetnik je izgradio novu radionicu s posebnom rasvjetom.

Znakovito je da se u procesu rada Monet toliko zanosio i bio impresioniran rezultatom da se nije želio rastati ni s jednom slikom serije “lopoči”, stvorenom za gotovo 30 godina napornog rada. U muzejima i privatnim zbirkama ta su se platna počela pojavljivati tek nakon impresionističke smrti.

Monet je bio vrlo ponosan što je mogao kupiti vlastito imanje (nalazilo se u Živerniju), gdje je postavio luksuzni cvjetnjak. Slike serije prikazuju vodene ljiljane koji rastu upravo u vrtu samog umjetnika. Usput, mnoga su platna nastala već u razdoblju kada je slikar patio od katarakte. Ali možda mu je to pomoglo da se odmakne od tradicionalne percepcije boja i stvori nevjerojatnu igru boja i chiaroscura.

Platna iz serije “lopoči” čuvaju se u mnogim muzejima širom svijeta: u Parizu, Njujorku, Velsu, Oregonu itd. Predstavnici Aukcijske kuće Christis navode Monetove “Lopoče” kao jedno od najpriznatijih i najznačajnijih djela 20. stoljeća, koje je imalo ogroman utjecaj na impresionističke i modernističke umjetnike širom svijeta.

Serija “stanica Saint-Lazare”, 1872-1877

Ocjena: 4.6

1872. Claude Monet pojavio se u upravi Saint-Lazare, rekavši da će slikati čitav niz slika, a njihov glavni objekt bit će stanica. Umjetnik je zgradu kolodvora smatrao jednom od najimpresivnijih u to vrijeme i želio je prenijeti svoje osjećaje iz doba tehnološkog napretka, odmičući se od krajobrazne teme.

Budući da je Monet slikao iz prirode, radnici stanice bacili su sve napore na to da se Saint-Lazare u punom sjaju pojavi pred impresionistom: teritorij stanice neprestano se čistio, čak su i parne lokomotive slikane, a strojovođe su pokušavale pustiti što više pare. Luksuzna Panorama doslovno je zarobila Francuskog genija, a kao rezultat toga naslikano je čak 12 slika na kojima je stanica prikazana ne samo u različitim kutovima, već i u različitim vremenskim uvjetima, u različito doba dana. Ova je serija bila prva u slikarskom djelu: uskoro će se “roditi “”stogovi” i “lopoči”.

Prvi put predstavljena svijetu 1877. godine na izložbi, serija slika “Kolodvor Saint-Lazare” postigla je zapanjujući uspjeh. Poznati francuski pisac Emil Zola kasnije će reći da ga je atmosfera prenesena na Monetovim platnima nadahnula da napiše roman” čovjek-zvijer ” posvećen Francuskoj željeznici.

“Dame u vrtu” , 1866

Ocjena: 4.5

Slika se smatrala vrlo neobičnom za suvremenog gledatelja. Monet je želio jasno dati do znanja da će pisati samo onako kako mu nadahnuće i njuh sugeriraju, bez obzira na akademsku tradiciju. Francuski slikar krajolika Gustave Courbet, koji je u to vrijeme često posjećivao Moneta, bio je zadivljen ne samo autorovom idejom, već i razmjerom platna. Zbog ogromne veličine (255h205 cm) bilo je nevjerojatno glomazno: umjetnik je morao vitlom spustiti platno u posebnu jamu kad je počeo slikati gornji dio slike.

Impresionist je želio što točnije prenijeti igru sjene i svjetla, razrađujući za to i najmanje detalje radnje. Pritom su njegovi likovi dobili sporednu ulogu. Na primjer, žene prikazane na platnu izgledaju stilizirano, njihova se lica praktički ne mogu uzeti u obzir: jedna dama stoji napola okrenuta, druga leđa, treća se skriva iza buketa u boji. Dakle, umjetnik jasno daje do znanja da mu nije važnija zasebna osoba, već interakcija osobe s vanjskim svijetom.

Unatoč prividnoj tradiciji, slika je uistinu bila revolucionarna: brojni poluokreti, izrezani kunaovi haljina-za akademskog slikara sve bi to bilo nemoguće. Slika “dame u vrtu” naslikana je u teškom financijskom razdoblju za Moneta, pa je posao bio naporan. Upravo je ovu sliku planirao izložiti u pariškom salonu-jednoj od najprestižnijih francuskih umjetničkih izložbi, ali žiri nije propustio posao. Ali kad je Monet postao poznat, platno” dame u vrtu ” kupila je francuska vlada za ogroman novac – 200.000 franaka.

“Dojam. Izlazeće sunce”, 1872

Ocjena: 4.5

Kad je osnivač impresionizma naslikao sliku, vjerovao je da je to još jedno njegovo djelo koje se ne može prodati. Ali s njom je, zapravo, započelo rođenje novog smjera u slikarstvu. 1874. godine kreacija je, zajedno s djelima kolega, “braća u duhu” u djelu, predstavljena na neovisnoj izložbi. Međutim, nisu svi cijenili napore mladih talenata.

Dakle, novinar Louis Lerois, nakon što je prisustvovao izložbi, napisao je kritički članak “impresionistička izložba”, u kojem je izlagao umjetnike na podsmijeh, zapravo rekavši da takve “kreacije” izluđuju slikare akademskog tipa i dao tada nepoznatim mladim ljudima uvredljiv nadimak “impresionisti”. Naravno, tada nije mogao pretpostaviti da će umjetnici u znak protesta s vremenom usvojiti ovaj nadimak, koji će se pretvoriti u kućno ime i postati jedan od najpoznatijih svjetskih umjetničkih pokreta.

Na slici ” dojam. Izlazeće sunce ” Monet je posebnu pozornost (međutim, kao i uvijek) posvetio reprodukciji boja, koristeći za to najmanje nijansi, ali stvarajući nevjerojatno živahan, realan krajolik. Glavni tonovi su plavkasti: čini se da je cijelo platno prožeto osjećajem hladnog, vlažnog jutra.

Umjetnik je uspio vrlo precizno prenijeti raspoloženje luke: tako su ga mještani vidjeli – tmurno, sa sunčevim odsjajem na vodi, s nebom koje se slijevalo u ocean, gdje su siluete brodova nejasno vidljive.

“Doručak na travi” , 1866

Ocjena: 4.5

Podcijenjena u svoje vrijeme slika s tragičnom sudbinom, koja je uistinu postala simbol svoje ere. Rad na platnu započeo je 1865. godine pod dojmom zloglasne istoimene slike Eduarda Maneta, koja je imala pomalo neozbiljan sadržaj. No, osim identičnog imena i možda šumskog krajolika, slike nemaju apsolutno ništa zajedničko.

Iza stvaranja platna krije se uistinu titanski rad, jer je slika imala ogromne dimenzije – 400h600 cm. A u radu s tako ogromnom bazom potrebna je znatna vještina, sposobnost osjećaja i pravilnog oblikovanja kompozicije, boja, raspodjele likova itd.

Umjetnik je započeo rad na unaprijed odabranom mjestu u šumi Fontainebleau. Kao modele koristio je suprugu Camillu i prijatelja, kolegu “u radionici” Fredericka Basila. Prije svega, Monet je na pleneru slikao šumu, zatim crtao likove u radionici, nakon čega je opet odlazio s modelima kako bi slikao studije iz prirode. Nakon toga umjetnik je u ateljeu sastavio sve elemente.

Platno prikazuje hladan ljetni ili proljetni dan. Svijetloplavo nebo bljesne među gustim, sočnim lišćem drveća. Ponegdje se probijaju tanke zrake sunca. U pozadini krajolika, skupina muškaraca i žena odmara se: neki čavrljaju, neki čučnu za hranom, drugi se prostiru na travi. Osjeća se zabava, svježina šume, lakoća.

U početku je Monet stvorio platno “doručak na travi” kako bi ga predstavio na Pariškom salonu, ali katastrofalno nije imao vremena, pa je gotovo u žurbi napisao “damu u zelenoj haljini”, koju su kritičari povoljno prihvatili. Budući da je bio u teškoj financijskoj situaciji, slikar je nedovršeno platno ostavio kao zalog svom stanodavcu i odlučio se ne baviti velikim stvarima koje su mu pojele sav novac i stvarale mu poteškoće.

No, stanodavac je remek-djelo pohranio bezbrižno, a dio platna jednostavno je istrunuo od dugog boravka u vlažnom podrumu. Nakon 7 godina Monet je kupio platno i izrezao ga na 3 dijela, ostavljajući samo 2 (jedan je bio potpuno neupotrebljiv). Danas kritičari sliku smatraju prvijencem umjetnika u tada novom stilu, pravom zastavom nadolazeće revolucije u umjetnosti.

“Zgrada parlamenta pri zalasku sunca”, 1900-1901

Ocjena: 4.5

1900. Paul Durand-Rouel, stalni pokrovitelj impresionizma, radovao se povratku iz Britanije glavni grad Claude Monet. Trebao je donijeti poglede stvorene tijekom svog boravka u Londonu na mostove preko Temze i Parlamenta. Umjetnik je donio posao, ali bio je nezadovoljan skicama, pa se godinu dana kasnije vratio na reviziju slika, a godinu dana kasnije.

Durand-Ruel dobio je gotove londonske cikluse tek 1904. godine, ali čekanje se isplatilo: tjedan dana kasnije platno “Zgrada parlamenta na zalasku sunca” prodano je za dobar novac. Od tada je slika putovala u mnoge privatne kolekcije Le Havrea, Pariza, Njujorka, pa čak i Japana. 2015. platno je prodano za 40 milijuna. dolara.

U procesu pisanja ciklusa slika, Monet se požalio na nestalnost londonskog vremena: “vrijeme se neprestano mijenja zbog oblaka jakog vjetra…to me izluđuje.”.». Stanja prirode i jedinstveni Sunčani trenuci zamjenjuju se ogromnom brzinom, ali činjenica da ih je Monet uspio prenijeti na platna neprocjenjiva je. Poseban šarm ovoj slici daje neobičan, čak i odvažan učinak-svijetlo crveni sjaj koji se probija kroz guste oblake.

“Most Vaterloo po oblačnom vremenu”, 1904

Ocjena: 4.4

Još jedno remek-djelo iz Monetovog londonskog ciklusa također dugo nije ležalo na izložbama. Na primjer, ovaj nevjerojatan pogled na most Vaterloo stekao je strastveni ljubitelj slikarstva, Hrvatski kolekcionar Mihail Rjabušinski. Imao je 37 godina kada se dogodila revolucija u Ruskom Carstvu. Sakrio je dio zbirke, dio dao Tretjakovki na čuvanje, a zatim emigrirao u Britaniju. Slika je pala u galeriju pravih velikana antičkog svijeta-Vildensteina. Nakon toga, platno je promijenilo mnoge vlasnike-u potpunosti iznimne ličnosti.

Claude Monet prvi je put došao u britansku prijestolnicu sa suprugom u posjet sinu i odmah je znao da će se ovdje vratiti po još. Veliki impresionist bio je impresioniran bojom grada i samouvjereno je počeo stvarati slike s lokalnim krajolicima. Divio se poeziji nekih londonskih mjesta, ali vrijeme ga je izluđivalo, što je više puta zakompliciralo tijek rada i još uvijek ga učinilo nevjerojatno uzbudljivim.

Po povratku iz Londona Monet je sa sobom donio čak 8 kutija platna (!) i nijedan nije dovršen. Umjetnik je nekoliko godina finalizirao slike, ne dopuštajući da ih se proda. Tek kad su sva platna dovršena, mogla su se pojaviti očima zaprepaštenog gledatelja, poznavatelja impresionizma i kritike.