10 najslavnijih slika Šiškina

* Pregled najboljih prema uredništvu. O kriterijima odabira. Ovaj je materijal subjektivan, nije oglašavanje i ne služi kao vodič za kupnju. Prije kupnje potrebno je konzultirati stručnjaka.

Ivan Ivanovič Šiškin jedan je od najpoznatijih Hrvatskih slikara krajolika. Njegov je rad u velikoj mjeri definirao domaću kulturu, a brojna platna (posebno “jutro u borovoj šumi”) postala su uistinu simbolična za nacionalnu umjetnost.

Suptilna sposobnost utjelovljenja slika prirode otkrivena je u Ivanu Šiškinu u mlađim godinama. Dok su njegovi drugovi radili unutar zidina carske akademije umjetnosti, smještene u Sankt Peterburgu, slikar je neprestano odlazio izvan grada, gdje je slikao studije iz prirode. Tako je, na primjer, jedna od njegovih najpoznatijih slika – “Bor na Balaamu” – nastala u vrijeme učenja.

Danas je Šiškin poznat gotovo svakom stanovniku postsovjetskog prostora. Naravno, na mnogo se načina njegov rad uklopio u “kulturni kod” zahvaljujući masovnosti. Slika “Jutro u borovoj šumi”, na primjer, ukrašava paket slatkiša “Medvjedi u šumi”. Ali umjetnik nije poznat samo po ovom djelu. Za one koji žele suptilno osjetiti svu ljepotu svoje rodne prirode, sastavili smo ocjenu 10 najpoznatijih Šiškinovih slika.

Za sastavljanje ocjene korišteni su podaci tražilice. Što se češće slika spominje na internetu – to je veći njezin položaj na vrhu.

Pregled najpoznatijih slikašiškina

Nominacija	mjesto	Djelo	ocjena
Pregled najpoznatijih slika Šiškina	10	“Sječa drva”	4.1
9	“Borovi osvijetljeni suncem”	4.2
8	“Šumske daljine”	4.3
7	“U ravničarskoj dolini”	4.4
6	“Hrastov Gaj”	4.5
5	“Brodski Gaj”	4.6
4	“Na sjeveru divlje”	4.7
3	“Borova šuma”	4.8
2	“Raž”	4.9
1	“Jutro u borovoj šumi”	5.0

“Sječa drva”

Ocjena: 4.1

“Sječa šume” jedna je od prvih slika ruskog slikara. Ivan Ivanovič Šiškin stvorio ga je davne 1867. godine, nedugo nakon završetka studija u umjetničkoj školi u Dusseldorfu. I upravo s tim djelom započinje put Šiškina kao slikara, na čijim platnima prevladavaju slike ruske šume.

Elementi umjetničke škole Dusseldorf jasno se očituju u “sječi šume” . Slikar još uvijek pokazuje stečene vještine, a vlastiti talenti su u povojima. Platno, unatoč nedostatku akcije, karakterizira epičnost – o tome govore rad s bojom i prostorom, kao i kompozicija. Na središnjem planu je srušeni bor. Drvo je bilo prilično mlado, a panj, poput krvi, još uvijek curi smolom.

U budućnosti se sastav otkriva. Iza potoka možete vidjeti seljake koji se bave rušenjem šume. Jedan od njih priprema se za zaustavljanje ili sklonište-pozadina kompozicije s blago tamnim nebom i drvećem prekrivenim laganom izmaglicom nagovještava da je vrijeme već kasno.

Poput ostalih Šiškinovih djela, “Sječa šume” prepuna je sitnih detalja koji odražavaju rusku prirodu. Šuma, uglavnom crnogorična, prošarana je rijetkim listopadnim drvećem, kojem očito nedostaje svjetla i hranjivih sastojaka – tamo je pala jedna od breza u prvom planu, trula. Može se vidjeti kako u proljeće potok, izlijevajući se, nagriza korijenje – neki od njih su već izloženi i postali su stanište gljiva. U prvom planu možete vidjeti znatiželjnu životinju koju zanima srušeno stablo.

Zanimljivo je da je tijekom jedne od izložbi “Sječa šume” bila izložena točno nasuprot “apoteozi rata” Vereshchagina. A kritičari su primijetili sličnost slika. Iako na Šiškinovoj slici nema izravnog prikaza nasilja, motiv oba djela je sličan-razaranje. U” sječi šume ” sastav je poremećen ovalom svježe rezanog bora i upravo je on u središtu. Baš kao i planina lubanja u “apoteozi rata”.

“Borovi osvijetljeni suncem”

Ocjena: 4.2

Naslikana 1886. godine, slika “borovi obasjani suncem” pokazuje potpunu dosljednost shishkinovog kreativnog stila i žanra. Ovdje više ne oponaša velike učitelje, već pokazuje vlastitu sliku. Može se vidjeti kako umjetnik savršeno radi sa svjetlošću – a Sunce je glavni lik platna.

Tamni borovi mogli bi biti protagonisti – sa svom njihovom prirodnom veličanstvom, nekom sumornošću i nedokučivom mudrošću – ali čini se da ih odnese sunčeva svjetlost. Jantarno-žute nijanse preplavljene su svime – od osušene trave do zimzelenih kruna. I samo tmurne sjene negdje u dubini platna stvaraju osjećaj prostora i pokazuju da čak i u vedrim ljetnim danima sunce ne može u potpunosti preuzeti scenu.

Nevjerojatno je kako se kompozicija slike razvija kada se gleda. U prvom planu-samo šumski kuna. Ali tada igre nijansi vode pogled duboko u prikazani bor – i čini se da se slika otkriva, pokazujući više detalja. Šuma se pojavljuje otvorena i lišena misterije, jednostavna i prepoznatljiva.

“Šumske daljine”

Ocjena: 4.3

Za razliku od prethodne slike na ljestvici ,” šumske udaljenosti” pokazuju snagu, dubinu i misterij ruske prirode. To je uglavnom zbog emocionalne depresije samog umjetnika, zbog čega njegova djela ranih 1880-ih karakterizira određena sumornost. Iako je slikar zaljubljen u rusku prirodu nije mogao pokazati hladnom i neprijateljskom, na slikama, na prvi pogled prilično svijetlim i jednostavnim, pojavljuju se trenuci tuge.

Umjetnik se, unatoč relativno kratkom životu, dva puta pokazao udovcem. 1874., nakon 6 godina braka, umrla mu je prva supruga. U ovom je braku tri puta postao otac, ali dvoje djece umrlo je u djetinjstvu. Prevladavši nedaće, 1880. godine Ivan Šiškin ponovno se oženio svojom učenicom Olgom Lagodom. Manje od godinu dana kasnije podlegla je bolesti, a iza sebe je ostavila mladu kćer.

Nakon što je preživio toliko smrti, Ivan Ivanovič jednostavno nije mogao stvarati kao prije. Njegove slike iz ovog razdoblja karakteriziraju sumornost, a kroz veličanstvenu ljepotu ruske prirode umjetnik prenosi svoje osjećaje. “Šumske udaljenosti”, objavljene 1884. godine, pokazuju Uralske horizonte – a tmurna crnogorična šuma oštro je u kontrastu s prozračnim, svijetlim, gotovo oblačnim nebom. Na ovoj se slici pojavljuje posebno beživotno i prazno. Čini se da ovdje nema niti jedne duše, samo su beskrajne jele sve do horizonta. Beživotnost šume naglašena je jednim važnim detaljem-usamljenošću ptice koja lebdi na nebu.

“U ravničarskoj dolini”

Ocjena: 4.4

Raspoloženje “među ravničarskom dolinom” može se činiti sličnim raspoloženju prethodne slike na ljestvici. I nije ni čudo. “Među ravničarskom dolinom” naslikana je i u mračnom razdoblju života velikog umjetnika-platno je objavljeno 1883. godine.

Središnja tema platna je usamljenost. Veličanstveni hrast stoji nasred polja, a pored njega prolazi samo mala seoska cesta. Drvo je usamljeno, na slici nema ničega što bi se s njim moglo rimovati i izdaleka. S gustom, raširenom krunom, hrast izgleda posebno tmurno, oštro se izdvajajući od ostatka kompozicije naslikane toplijim i svjetlijim tonovima.

Zanimljivo je da je izvor inspiracije za sliku bila istoimena pjesma Alekseja Merzljakova. Istina, bila je lagana i lirska, jer ju je pjesnik napisao tijekom razdoblja zaljubljivanja. Kasnije je na temelju ove pjesme Mihail Glinka stvorio pjesmu koja je kasnije postala gotovo popularna u popularnoj svijesti.

Kao i druge slike Šiškina,” među dolinom nivoa ” karakteriziraju visoki detalji. U prvom planu možete vidjeti ogroman broj livadskih biljaka. Ali čak se i u njima očituje emocionalna težina umjetnika – pognute uši, slomljene stabljike. Sam hrast, koji je na prvi pogled u pozadini, oštro povlači kompoziciju “na sebe” i postaje središnja slika djela.

“Hrastov Gaj”

Ocjena: 4.5

Raspoloženje slike “Hrastov Gaj” rimuje se s raspoloženjem platna “borovi osvijetljeni suncem”. U oba djela prevladavaju svijetle, tople nijanse. I samo sunce igra najvažniju ulogu u sastavu, potiskujući druge elemente, a samo se u dubini pojavljuju sjene koje ne izgledaju tmurno.

A takva Rima osjećaja nije iznenađujuća. Oba djela pripadaju Peruu “kasnog Šiškina” , a naslikana su 1887. godine, kada je umjetnik izašao iz depresivnog, depresivnog stanja. Stoga slike trijumfiraju rusku prirodu, predstavljajući je prijateljskom i otvorenom.

Međutim, prevladavajuća nijansa na slici” Hrastov Gaj ” je travnato zelena. Djelo prikazuje kuna listopadne šume vedrog dana, negdje početkom ljeta. Zato su krošnje drveća svijetlo smaragdne, a trava ispod njih obojena je u toplije zelene nijanse. Slika je puna detalja, što je karakteristično za Šiškin – ovdje je ispucala kora hrastova, mali livadski cvjetovi, pa čak i maleni ribnjak-sve je uključeno u cjelokupni sastav koji prenosi šumu u svojoj netaknutoj, netaknutoj ljepoti.

“Brodski Gaj”

Ocjena: 4.6

“Brodski Gaj” jedno je od posljednjih djela Ivana Šiškina. Naslikana je 1898., malo prije umjetnikove smrti. Usput, Šiškin je napustio naš svijet sjedeći za štafelajem. I mnogi povjesničari umjetnosti vjeruju da je upravo” Brodski Gaj “(a djelo se u potpunosti naziva” Athanasov brodski gaj u blizini Elabuge”) kruna i suštinsko djelo autora.

“Ship Grove” ima nevjerojatnu scensku produkciju. To više nisu studije iz života ruske prirode. Ovo je monumentalno platno s jasnom provjerom planova i strogom ravnotežom. Sam Gaj, koji se sastoji od ogromnih četinjača s debelim deblima, ne privlači pažnju i ne djeluje tmurno i hladno.

Na mnogo načina, ovaj učinak je zbog činjenice da je u prvom planu mali ribnjak, rukavac. Kroz njega je bačen most koji pokazuje da je ovo mjesto naseljeno, da ovdje žive ljudi, čak i ako ih nema na samoj slici. Osim toga, kompozicija je okupana toplim, ljetnim suncem – i tako oslikana mekim zlatno žutim nijansama.

Neki povjesničari umjetnosti kažu da je “ship Grove” postao umjetnikova oproštajna pjesma. U ovom se djelu konačno depersonificirao pokazujući prirodu kakva jest, ali pritom je uložio nekoliko dodatnih značenja. Shvatio je da ga uskoro neće biti – ali ruska umjetnost neće umrijeti, zamijenit će ga novi umjetnici, pa su borovi okruženi mladim rastom.

“Na sjeveru divlje”

Ocjena: 4.7

“Na sjeveru divljinom” jedno je od nekoliko naručenih djela Šiškina. Naravno, u vrijeme kada je naslikana (1891.) umjetnik je već bio izuzetno popularan. Svako njegovo novo djelo gotovo je trenutno otkupljeno kako bi odmah ukrasilo dnevnu sobu nekog bogatog zemljoposjednika.

“Na jeveru divljem”, pak, namjerno je od umjetnika naručio peterburški Izdavač. P. Končalovskom. Ova je slika trebala ukrasiti naslovnicu zbirke djela M. U. Lermontova. A čak je i nazvana po prvom retku istoimene pjesme poznatog ruskog pjesnika.

“Na Divljem sjeveru”, iako se odnosi na Shishkinovo kasno djelo, karakterizira prilično tmurno raspoloženje. Središnja tema platna je usamljenost. Usamljeni bor, koji zauzima cijeli prvi plan, stoji na neosvojivoj klisuri okruženoj snijegom i tamom. Kompozicija je na mnogo načina nadahnuta izravno raspoloženjem Lermontovljeve pjesme, ali umjetnik ju je učinio tamnijom i težom.

“Borova šuma”

Ocjena: 4.8

Slika “borova šuma”, naslikana 1895. godine, karakterizira Šiškina kao već profesionalnog, iskusnog umjetnika sa svojim stilom. A to se najjasnije očituje u sastavu djela.

“Borovu šumu” karakterizira nevjerojatna ravnoteža. Čak su i predmeti na njemu raspoređeni po principu “zlatnog omjera”. Središte kompozicije su dva velika, višegodišnja bora, odvojena seoskom cestom i stoga donekle razmaknuta na stranama okomite osi. Dodatna stabla u pozadini također su raspoređena simetrično (na biljci lijevo od lijevog i desno od desnog borova), što povećava ravnotežu sastava. Tamna traka Boga bora obrubljena je dubokim plavim nebom i svijetlim zeleno-žutim kunaom.

U ovom se djelu pojavljuju i drugi elementi karakteristični za Shishkinovo kasno djelo. Svjetlost na slici je voluminozna, prodire kroz debljinu drveća. Raspoloženje-mirno. Priroda sama po sebi nije zastupljena, već je dio ljudskog života – što se očituje u valjanoj kolotečini seoske ceste koja prelazi potok.

“Raž”

Ocjena: 4.9

Jedno od najupečatljivijih i najprepoznatljivijih umjetnikovih djela, slika “raž” pobjeđuje ljepotu ruske prirode. No, slavu je stekla prvenstveno zahvaljujući autorovoj najvišoj vještini kao kolorista.

Glavne nijanse slike su Zlatna i plava. To su klasične boje za rusku likovnu umjetnost, koje su se koristile u doba ikonopisa. Zlatna raž u kontrastu je s tamnozelenim nijansama okolnih biljaka (drveće koje slici daje dubinu prostora i trava u prvom planu), ali ne nadmašuje tonalnu ravnotežu.

Kompozicija slike izgrađena je na principu zlatnog omjera. Glavni element-polje zlatnih ušiju raži-nalazi se u donjoj trećini slike. Gornji dio predstavljen je dubokim plavim nebom, gdje su predstavljene mnoge nijanse plave. Drveće ne privlači pažnju, već služi za stvaranje volumena – slika se čini prostornom, opisujući beskrajno polje.

Istodobno, na slici je prisutan detalj koji odražava umjetnikova osobna iskustva. Mali mrtvi Bor u pozadini izgleda neskladno, u oštrom kontrastu s ostalim elementima kompozicije koji trijumfiraju život. Neposredno prije predstavljanja slike javnosti 1878. godine, umjetnik je doživio mnoge osobne tragedije, a one su se odrazile na emocionalnu pozadinu platna.

“Jutro u borovoj šumi”

Ocjena: 5.0

“Jutro u borovoj šumi”, naslikano 1889. godine, najpoznatija je slika Ivana Ivanoviča Šiškina. Međutim, popularnost joj je donijela ne samo kompozicija koja prikazuje rusku prirodu u njenom najživljem stanju, već i daljnju upotrebu. Sada se “Jutro u borovoj šumi” može vidjeti na pakiranjima čokolade, na raznim suvenirima i kućanskim predmetima. Postala je pravi simbol suvremene ruske kulture, odražavajući se u modernom vremenu.

Najvažnija značajka slike je njegova dinamična kompozicija. Ako je u prethodnim radovima umjetnik zabilježio mirnu ljepotu ruske prirode u statičnom stanju-šume, kunaovi, potoci, polja i usamljena stabla – ovdje su u središtu pozornosti žustri mladunci.

Osim toga, rad sa svjetlom također izaziva interes. Za razliku od ostalih platna, ovdje je sunce doslovno u pozadini. Nadopunjuje prirodu, a ne dominira njome. Središnji dio kompozicije je taman, Kontrast u usporedbi s pozadinom, ali ne i tmuran. I neka mladunci igraju na srušenom Boru – ovo nije težina smrti stabla, ovo je pjevanje novog kruga života.

Zanimljivo je da ova slika ne pripada samo Šiškinovoj četkici. Sam Ivan Ivanovič nije bio animalist. Nije znao crtati životinje – a mladunci na platnu izgledaju kao živi. Činjenica je da pripadaju kistu drugog poznatog ruskog umjetnika-K. A. Savitskog. Ali njegovo je ime izbrisano iz vremena zbog postupaka kolekcionara. M. Tretjakova.

Kad je “jutro u borovoj šumi” palo u ruke P. M. Tretjakova, kolekcionar izbrisao potpis drugog umjetnika. Kao rezultat toga, dugo se vjerovalo da i. I. Shishkin je jedini autor platna. Zapravo je naslikao samo šumu. Ali mladunci su plod djela Savitskog.