Florentinski mozaik u unutrašnjosti

Završetak prostora firentinskog mozaika omogućuje implementaciju naju neobičnih rješenja. Ovo je elegantan dizajn soba, zbog materijala, postaje jedinstven.

Povijest

Commosso – drugo ime florentinskog mozaika. To je tehnika stvaranja slika s tankim komadima svijetle boje polu-dragog kamenja, razvijenog u Firenci na kraju 16. stoljeća. Najčešći Kamene za njezinu proizvodnju su agat, kvarc, chalcedony, jasper, granit, porfir, lazuli. Commesso dizajn za stolne i male zidne ploče varira od simboličkih boja do pejzaže. Rad se izvodi s mukotrpnim skrbi i osjetljivošću na umjetnički objekt.

Prvi snimljeni primjerak ove tehnike pojavio se na kraju 14. stoljeća u Firenci, bio je na vojvodu od Medicia. U 16. stoljeću Francesco-I angažirao sam nekoliko poznatih talijanskih umjetnika kako bi stvorio panel. Umjetnost se počela brzo razvijati. Godine 1588., nasljednik Francesco, Ferdinando-i, osnovao je Opificio delle Pietre Dure Teard radionicu kao stalno mjesto za majstorske nastave. Prva skupina angažiranih umjetnika poboljšala je umjetnost Commessa u vrlo iluzornoj perspektivi. Radionica je postojala u 17. stoljeću. Bilo je ukrašeno ukrasima za obiteljske kapele.

Do početka 18. stoljeća, rad na skupštini malih detalja bio je u potražnji u cijeloj Europi. Florentinski obrtnici ukrašene su dvorane europskih terena. Radionica je nastavila raditi kroz potporu Državnog zavoda u XX. Stoljeću. Stvorio je djela visoke tehničke i umjetničke kvalitete 1920-ih.

Florentinski mozaik umjetnost je jedan od umjetničkih konvencija koji su cvjetali u Florenci u renesansnoj epohi. Njegova priča ispunjena je bogatom tradicijom inovativnog okruženja: arhitekturu, dizajn, slikarstvo, skulptura. Glavni grad Toskanske regije počeo se nazvati kolijevkom renesanse. Smatra se najznačajnijim gradom u smislu njegovog utjecaja na talijansku renesansu.

Zlatno doba Florentine umjetnosti započela je na prijelazu drugog tisućljeća. Firenca je odigrala važnu ulogu u provedbi ideala renesansnog svijeta širom svijeta zbog mnogih talentiranih umjetnika. Financirala je i potaknula mnoge obrtnike, dopuštajući da se njihovi talenti pojave.

Materijali

Stvoriti mozaik koji je početno koristio samo dragocjeno i poludrago kamenje. Uz razvoj obrta Cleells dodao je popularne i snažne umjetne materijale. Mozaik kamenja izdržljiva, prirodna svijetla boja ne blijedi od sunčeve svjetlosti. Prirodni kamen zadržava zasićenje boje. Glatka tranzicija nijansi na materijalu pomaže čarobnjaku da izvede sastav sličan originalnoj slici.

Klasična uporaba Primjer: tamni mramor za pozadinu u kombinaciji s Jashom, ametistom, tirkizom Stvorite željeni kontrast. Elementi postaju svjetliji na crnoj ravnini. Otisci stopala na kamenju (potezi, razvoda, mrlja) – temelj ove tehnike. Tajna majstora u mijenjanju nijanse radnog alata – učinak temperature. Sivi mramor dobiva nježnu ružičastu gamutu, HalCecton postaje svjetlija nakon zagrijavanja. Ploče su odabrane za rad, koji oponaša lišće drveća s prugama, za sliku životinja – kamen s uzorkom vila.

Staklo

Staklena površina ima glatku, holističku strukturu. Koristi se za ukrašavanje dekorativne umjetnosti, dizajna i namještaja.

Staklo mozaik je obično podijeljen u dvije podkategorije: za uređenje zidova i stropova, dekor namještaja i pribor. Umjetnički oblik nastao je u 1500-ima u nyunyan epohi. Stakleni mozaik u kombinaciji s dragocjenim i poludragim kamenjem.

Keramika

Slike ili završne obrade od keramike imaju sljedeće prednosti:

• snaga, tvrdoća;
• izvrsna otpornost na habanje;
• niska toplinska vodljivost;
• otpornost na koroziju;
• električna izolacija;
• kemijska otpornost;
• Izvrsna površinska završna obrada.

Florentina tehnika se češće koristi od keramike za stvaranje panela na zidovima ili poluizjava.

Materijal je sjajan i mat. Okolo za zidove, Komponente bez sjaja preporučuju se na podu.

Završna faza mozaika iz keramike obavlja fugiranje. Njegova uloga je povezivanje elemenata.

Osobine

Rad izveden florentinskom metodom izgleda besprijekorno. Detalji stvorite glatku površinu. Odabrane veličine materijalnih šavova. Brušenje kamenja, staklo, keramika čini površinu iskre.

Florentinski mozaik se odlikuje obiljem boja. Bijeli, crni, crveni, smaragdni, smeđi, žuti, plavi tonovi omogućuju vam stvaranje bilo kakvih umjetničkih djela.

Materijali koji se koriste za obavljanje takve opreme imaju posebne kvalitete:

• Otpornost na vlagu. Voda otpor ne dopušta vodu da prođe kroz ploču. U slučaju da vlaga padne na proizvod, uobičajena spužva će se nositi s zadatkom. Ne brinite o pojavi kalupa ili korozije. Ovi materijali se koriste za obloge bazene, oni izdržavaju učinke vodenih elemenata.
• Otpornost na mraz. Mozaik otpornosti od smrzavanja je posebno važan za one koji će ukrasiti vanjska otvorena područja na ulici. Dizajniran u Florentine stilu trijem, sjenicebos. Pod utjecajem snijega ili vaganja sloja leda, materijal će ostati cjeliniti.

• Jedinstvenost. U prirodi nema identičnih objekata. Ako trebate kopirati sastav u stilu florentinskih strojeva, onda se potpuna sličnost neće dogoditi. Drugi takav crtež neće raditi.
• Izdržljivost. Kamen, keramika, staklo zadržava zasićenje nijansi desetaka godina. Slika nacrtana slikama je obnovljena, ovi izdržljivi materijali će pokazati preljeve boja u cijelom vijeku trajanja.

Međutim, radovi izvedeni u florentinskom izvršenju su dugi i izazovni rad. Na stvaranju ekskluzivne platne potrebno je najmanje dva mjeseca. Dopustiti takav luksuz u kući može ljudi s napretkom. Uostalom, to će koštati takvo platno.

Dekoracija florentinskog mozaika danas se koristi u Crkvi, kao i za uređenje kućnih predmeta. Punk, slično slikovitim slikama, ukrasite zidove velikih dvorana, ormarića, dnevnih soba.

Proizvodnja

Učitelj obavlja mukotrpni rad s ogromnim strpljenjem. Svaki komad materijala je različit u veličini. Rezano je, oblik, podvrgnut mehaničkim učincima. Zatim se ponovno izmjere i recikliraju dok se ne u potpunosti ne u skladu s veličinama za povezivanje na sljedeći dio. Obrtnici često mogu raditi sat kako bi dobili jedan komad “puzzle”.